Premier ouvrage consacré aux sculptures minimalistes de Virginia Overton, fruit d'un dialogue spontané de l'artiste avec l'espace d'exposition.
Bien que le travail d'Overton soit lié de façon évidente à la sculpture minimaliste et plus particulièrement aux oeuvres de Donald Judd et Richard Serra, il traite également de la transformation de l'espace architectural. Les notions d'équilibre, de poids et de gravité sont mises au premier plan d'un ensemble soigneusement proportionné qui use de ce que l'artiste décrit comme les facteurs naturels d'attraction et de répulsion entre les matériaux. Ainsi, l'exposition d'Overton à la Kunsthalle Bern en 2013 proposait une série d'interventions directes à travers l'architecture du musée, l'artiste n'hésitant pas à recréer certains éléments du lieu comme pour renforcer l'effet d'écho. Overton s'inspire également de l'iconographie ouvrière américaine, incorporant des pick-ups (à l'intérieur comme à l'extérieur de l'espace d'exposition), des décalques de camions et des panneaux de signalétiques dans certaines de ses productions.
Publié suite à l'exposition personnelle de Virginia Overton à la Kunsthalle Bern du 23 août au 6 octobre 2013.
Virginia Overton (née en 1971 à Nashville, vit et travaille à New York) propose un travail d'installation, de sculpture et de photographie qui s'envisage comme une réaction vis-à-vis du lieu dans lequel l'artiste opère. À travers un processus expérimental où l'erreur joue un rôle fondamental, Overton développe une sculpture performative minimaliste basée sur l'intervention à même l'espace architectural. Économe par éthique, Overton s'appuie sur des objets recyclés ou récupérés, matériaux de construction et agricoles, bois, métal, plexiglas et tubes phosphorescents pour constituer des oeuvres centrées sur l'expression de la matière et de son usage.

Virginia Overton

Vidya Gastaldon

Valentin Carron

Jim Shaw n'a cessé d'interroger les limites du goût et des canons culturels. Après plusieurs séries menées sur une ou plusieurs décennies, comme My Mirage ou les Thrift Store Paintings, il a récemment inventé une nouvelle religion, l'« O-isme ». Ce sont les premières installations, peintures et dessins de ce nouveau corpus que ce livre présente et documente.

Jim Shaw

Le travail de Genêt Mayor peut s'assimiler notamment à une entreprise de détournement, une réappropriation savoureuse de nombreux héritages théoriques de l'histoire de l'art contemporain. Agissant comme autant de clins d'oeil à des paradigmes et des procédures d'accrochage, de mise en espace, les expositions de l'artiste tiennent du jeu de piste. Ses dessins, peintures et objets sculpturaux opèrent par additions, recompilations ou glissements tels des réinterprétations possibles des acquis modernistes : sérialité, module, auto-référencialité.

Genêt Mayor : speed stacking

Une série de conversations (avec Richard Prince, Allan McCollum, Clegg & Gutman) et d'essais sur l'art, le divertissement et leurs relations conflictuelles.

The Velvet Grind - Selected Essays, Interviews, Satires (1983-2005)

Permettant d'appréhender l'ensemble de la pratique multiple d'Isabelle Cornaro dans toute sa cohérence, cette monographie comprend des essais du critique d'art américain Tim Griffin et de l'historienne de l'art et présidente du Musée Picasso Paris Cécile Debray, des entretiens avec le commissaire Fabrice Stroun et l'éditeur Clément Dirié, ainsi que des textes descriptifs détaillés du critique d'art Benjamin Thorel. Isabelle Cornaro (née en 1974 à Paris, où elle vit et travaille) s'intéresse aux relations qu'entretiennent les objets - notamment décoratifs - et la notion de valeur dans l'histoire de l'art, à travers les problématiques de la représentation, de la perception et de la reproduction. Elle explore également les possibilités de transcription des formes et du langage (transposition de figures peintes en objets, de films en partitions graphiques, de techniques artistiques anciennes dans une pratique contemporaine, du vocabulaire de l'art minimal dans un langague émotionnel, etc.). L'artiste créé une ambiguité en instaurant une tension entre les dimensions analytiques, symboliques, lyriques et anecdotiques, interrogeant la manière dont nos perceptions du monde le contruisent, lui et ses usages. Elle travaille avec différents supports et techniques, de l'installation au dessin en passante par la peinture, la sculpture et la vidéo. Lauréate du Prix Ricard 2010, Isabelle Cornaro a notamment exposé au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, au Palais de Tokyo et au Sculpture Center à New York.

Isabelle Cornaro

Une vue d'ensemble de l'œuvre d'une figure de proue du renouveau de la scène artistique suisse.

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