Sono trascorsi poco più di due secoli dalla morte di Giambattista Bodoni, il grande editore, stampatore e disegnatore di caratteri. In suo onore viene pubblicato, per la prima volta come e-book, un saggio sulle numerosissime ricostruzioni dei suoi caratteri prodotte dagli inizi del 900 ai nostri giorni: una guida per chiunque voglia orientarsi nella scelta dei caratteri bodoniani, oggi in formato digitale, con schede sulle fonderie che li hanno prodotti. Insieme alla sezione dedicata a Bodoni, questa raccolta di saggi - già pubblicati perlopiú su "Progetto grafico" - vuol essere un contributo alla consapevolezza del ruolo fondamentale svolto tuttora nella nostra civiltà dalla forma della 'scrittura artificiale' e dal libro. Un volume per i cultori della 'tipografia' e per gli appassionati della lettura, con approfondimenti su caratteri classici, come quelli dello spagnolo Ibarra, su editori particolarissimi come il Pulcinoelefante, su importanti collezioni di libri rari e d'artista come quella di Corrado Mingardi, su fenomeni storici come l'alfabeto e la tipografia armeni. E ancora: sulle molteplici forme che possono assumere le 'lettere in libertà', sull'attenzione rivolta da un grande scrittore come Mallarmé all'aspetto 'grafico' delle sue opere, sul fenomeno antico del plagio dei marchi editoriali, per finire con una nutrita rassegna di incontri con alcuni dei maggiori protagonisti internazionali della tipografia e del progetto grafico. Con 342 illustrazioni online e 27 collegamenti ipertestuali. Indice dei nomi, delle opere, dei luoghi, dei caratteri e delle fonderie.

Diario tipografico - Incontri, caratteri, libri

« Emilio Salgàri (Verona, 1862 - Torino, 1911) fu senza dubbio un grande sognatore, ispiratore a sua volta di sogni esotici e d'avventura di generazioni intere. Egli stesso alimentò la leggenda che i suoi scritti fossero frutto di sue esperienze di viaggio, tanto reali quanto sfolgoranti; non era vero, e piuttosto per lui la scrittura era un modo - in certa maniera comunque reale e sfolgorante - per evadere dall'orizzonte ristretto della vita borghese e provinciale. In quest'occasione Salgàri si era ispirato a una storia vera: la spedizione verso il Polo Nord guidata da Luigi Amedeo di Savoia, duca degli Abruzzi, fra il 1899 e il 1900. Il libro uscí già proprio alla fine del 1900 come "strenna di Natale" - un "instant book", diremmo oggi - basandosi sulle dichiarazioni del duca e su articoli pubblicati su giornali e riviste. »Illustrato con dodici dipinti a olio di iceberg di Màlgari Onnis. Introduzione di Antonella Greco.

Il viaggio della Stella Polare

[Testo russo e italiano] Nell'estate del 1830 Puskin si ritira nella tenuta di Bòldino. Il breve soggiorno estivo si trasforma in una sorta d'esilio: un'epidemia di colera è scoppiata in quel tempo a Mosca. Questa situazione - non nuova nella storia della letteratura - è per Puskin fonte d'ispirazione e fertile d'attività: scriverà a un amico dello « splendido autunno di Bòldino », enumerandogli i frutti del suo scrivere. Tra essi vi sono le due 'piccole tragedie' contenute in questo volume: "Mozart e Salieri" (origine della leggenda sull'omicidio di Mozart da parte di Salieri) e "L'invitato di pietra", che riprende il mito letterario di Don Giovanni. In questa edizione il testo originale russo è raggiungibile da quello italiano e viceversa, cliccando sui nomi dei personaggi, dialogo per dialogo. Traduzione di Marialidia Rossi. A cura di Fabrizio M. Rossi. 72.000 caratteri.

Piccole tragedie: Mozart e Salieri. L’invitato di pietra

Questo libro è un'incursione nei territori della prassi musicale del primo Novecento, partendo dall'inizio del progressivo scompaginamento della tradizione del sistema tonale, fino ad accenni alla contemporaneità musicale. L'autrice si sofferma con particolare attenzione sulla teoria e la prassi musicale del flauto traverso, esaminando l'opera di alcuni autori emblematici del Novecento. Giorgia Gagliano è una musicista, insegnante di musica e docente di flauto traverso nata a Soverato nel 1993. Trasversalmente all'attività performativa si appassiona gli studi storici e musicologici, portando avanti parallelamente le due inclinazioni complementari. Attualmente scrive e insegna come docente di musica e di strumento musicale presso la scuola primaria e la scuola secondaria di primo grado.

Ai confini della tonalità - Tra modernità e tradizione nel primo Novecento musicale

Un saggio essenziale per comprendere la storia e il presente del fenomeno internazionale noto come "scrittura asemica" (asemic writing). Questa sequenza di annotazioni, fuori da ogni ipotesi di esaustione, propone un possibile itinerario attraverso la storia delle espressioni "scrittura asemica" (o "asemantica" o "desemantizzata") e "asemic writing"; e inoltre offre alcuni elementi di teoria che configurano l'identità di questa pratica artistica come « macchina di disorganizzazione e disintegrazione del significato a opera del senso stesso ».

Asemics. Senso senza significato - Note sulla scrittura asemica, 2006-2023

Nel quarto centenario della morte di Gesualdo da Venosa appare questo scritto di Sandro Naglia, musicista e saggista il cui nome è già legato alla musica gesualdiana tramite diverse incisioni discografiche. La premessa è un dato percettivo, ovvero come la musica di Gesualdo venga recepita per così dire fenomenologicamente dall'ascoltatore: l'analisi dei madrigali presi in esame cerca di ricostruire il meccanismo linguistico che sta dietro all'effetto che la musica del grande madrigalista produce all'ascolto. Con 36 esempi musicali e 1 illustrazione. 52.000 caratteri.

Il processo compositivo in Gesualdo da Venosa: un’interpretazione tonale

Qual è il rapporto formale fra le opere architettoniche di Andrea Palladio e la sua importante produzione editoriale, così decisiva per la storia della cultura? Esiste un legame estetico fra le modalità di messa in pagina di un capolavoro come « I quattro libri dell'architettura » e le idee in esso espresse? Questo saggio, illustrato con esempi tratti da volumi noti e meno noti, si propone come un'inedita riflessione sulle possibili corrispondenze tra forma grafica e contenuto nei volumi a stampa curati dal grande architetto veneto. Collana "Le forme del linguaggio". Con 11 immagini. 29.000 caratteri.

Lo spazio attorno. La tipografia secondo Andrea Palladio

« Ogni trascrizione cinematografica di un'opera letteraria ripropone inevitabilmente il problema del confronto tra l'opera originale e la trascrizione stessa ». Questa monografia su Morte a Venezia di Luchino Visconti - tramite un attento studio comparativo del testo filmico rispetto a quello letterario di Thomas Mann - esplora le peculiarità dei diversi linguaggi espressivi e le radici culturali sottostanti l'ispirazione sia del regista sia dello scrittore. Il risultato è una sorta di "via del canto" nella cultura europea del secolo scorso, accompagnata dalla musica e dalla figura di Gustav Mahler.

Mann, Mahler, Visconti: Morte a Venezia

Hai mai visto una carriola magica? Vuoi sapere com'è fatta una carriola magica? È una carriola parlante! E che cosa c'è al mondo di più magico che la parola? Ma oltre a essere in grado di parlare, la carriola magica ha anche una grande esperienza. Sí, perché ha compiuto da poco cinquemila anni e in occasione del suo 'complemillennio' ha deciso di raccontare tutto quello che ha visto nel tempo in cui se n'è andata a spasso per il mondo. La carriola magica ti racconterà la sua storia e, con la sua, la storia del mondo che le sta attorno. E non solo con le parole, ma con tante belle immagini che ti faranno scoprire in quanti modi diversi si possono costruire case, palazzi, templi, chiese, regge, teatri e giardini. Ti porterà per mano attraverso i secoli e sarà per te la prima maestra di storia dell'arte!Contiene il « Gioco dei caratteri »: scoprilo!Illustrazioni di Eleonora Caprara. Composto col carattere Sassoon, progettato per tutti i piccoli lettori e per risolvere alcuni problemi della dislessia. Pp. 112, f.to cm. 21×29, 7. A colori. Con 46 illustrazioni. Stampato su carte ecologiche certificate Fedrigoni Symbol Freelife e Arcoprint.

I racconti della carriola magica - Favole in cinque millenni di arte e storia

Una delle prassi testuali di Silvia Tripodi, palese in questo libro, consiste in una - spesso ironica - strada a zigzag verso la fotografia della fallacia delle nostre persuasioni, percezioni, cristallizzazioni, equivalenze e nomi pre-connotati: il Buddha, lo zombi, gli alieni, il filosofo. Tutti oggetti da smontare, grazie a una "usabilità della prosa" che non rinuncia a spezzare in definitiva anche se stessa: in versi. (Marco Giovenale). 82 pp.

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