Que signifie l'expression "cinéma noir" ? Ce livre explore cette notion en se concentrant principalement sur les cinémas américain et européen, à travers des films relevant des genres les plus divers, et qui tous contribuent à redéfinir la représentation des Noirs et à bouleverser les idées préconçues. Les films des grands cinéastes noirs (d'Oscar Micheaux à Spike Lee), les "race movies" des années 20-30, la Blaxploitation des années 70, mais aussi les oeuvres de cinéastes blancs qui ont marqué un tournant dans cette histoire (de Jean Rouch à Tarantino) sont abordés, au fil d'un long essai signé par Michael Gillespie, de notules critiques sur une vingtaine de films importants, et de témoignages d'écrivains, acteurs et cinéastes livrant leur regard sur cette question.

Black light ; pour une autre histoire du cinéma

Que signifie l'expression "cinema noir" ? Ce livre explore cette notion en se concentrant principalement sur les cinemas americain et europeen, a travers des films relevant des genres les plus divers, et qui tous contribuent a redefinir la representation des Noirs et a bouleverser les idees preconcues. Les films des grands cineastes noirs (d'Oscar Micheaux a Spike Lee), les "race movies" des annees 20-30, la Blaxploitation des annees 70, mais aussi les oeuvres de cineastes blancs qui ont marque un tournant dans cette histoire (de Jean Rouch a Tarantino) sont abordes, au fil de deux longs essais signe par Michael Gillespie et Adrienne Boutang, ainsi que de notules critiques sur une vingtaine de films importants.

Livre collectif (contributions de Michael Gillespie, Adrienne Boutang, Nicole Brenez, Claire Diao, Elvan Zabunyan, Greg de Cuir Jr., Ashley Clark, Lili Hinstin, etc.).

Black Light

He never won any Oscar and didn't always have the audience's favors. His filmography is short and unbalanced. But his films became cult and many movie fans and contemporary directors like Tarantino or Scorsese, claim his influence. This books provides a unique perspective on his entire works.

Sam Peckinpah

Richly illustrated, this collective book explores the main characteristics of McCarey's cinema: its unique rhythm, the importance of music, childhood, and, above all, the transition from laughs to tears that he mastered as no one else.

Leo McCarey

Réaliser des comédies est-il l’apanage des moches ? Ou encore des isolés des cours de récréation ? Toute comédie est-elle politique ? Les comédies cachent-elles souvent un mélodrame ? Qu’est-ce qu’une dramédie ? Plutôt Howard Hawks ou Pierre Richard ? Peut-on critiquer Chaplin ? Une comédie, est-ce d’abord une question de mise en scène ou d’acteurs ? Existe-t-il une éthique du gros plan ? Plutôt ZAZ ou Clair de lune ? La comédie n’est-elle qu’une question de rythme, voire de montage ? Plutôt Omar Sy ou Judd Apatow ? Ce recueil d’entretiens ne soustrait rien. Chaque réalisateur raconte avec générosité ses influences et ses méthodes de travail, la préparation et l’improvisation, l’intuition personnelle et le travail collectif.

La nouvelle comédie du cinéma français

Malgré la renommée dont jouissent certains de ses films (comme Elle et lui ou Cette sacrée vérité) et ses collaborations avec Laurel et Hardy et les Marx Brothers, Leo McCarey demeure un cinéaste méconnu. De son vivant, il a pourtant bénéficié de la reconnaissance de ses pairs : admiré par Capra, Ford, Lubitsch ou Renoir, McCarey a obtenu quatre oscars et était l'un des hommes les mieux payés à Hollywood en raison de succès commerciaux considérables.

Richement illustré, cet ouvrage collectif réunissant les meilleurs spécialistes revient sur les grandes caractéristiques du cinéma de McCarey : son rythme unique, l'importance de la musique, de l'enfance, et surtout la transition du rire aux larmes qu'il a maîtrisée comme personne.

Gilles Esposito, Fernando Ganzo, Charlotte Garson, Molly Haskell, Jacques Lourcelles, Miguel Marías, Sandrine Rinaldi, Patrice Rollet, Marcos Uzal, Nicolás Zukerfeld.

Préface de Whit Stillman.

Il n'a jamais gagné d'oscar et n'a pas toujours obtenu les faveurs du public. Sa filmographie est courte et inégale. Pourtant, nombre de cinéphiles et de grands cinéastes actuels - comme Tarantino ou Scorsese - se réclament de Sam Peckinpah. Cet ouvrage écrit par des critiques internationaux traverse toute son oeuvre. De longs textes reviennent chronologiquement sur les films répartis en trois périodes : De New Mexico à Major Dundee (1961-1965) par Chris Fujiwara, de La Horde sauvage à Pat Garrett et Billy le Kid (1969-1973) par Emmanuel Burdeau et d'Apportez-moi la tête d'Alfredo Garcia à Osterman week-end (1974-1983) par Christoph Huber. A cela viennent s'ajouter une étude de l'oeuvre télévisuelle par Jean-François Rauger, de courts récits de tournages et des entretiens, dont un inédit en français avec Peckinpah lui-même. Richement illustré en noir et blanc et en couleurs, ce livre est publié à l'occasion de la rétrospective dédiée à Sam Peckinpah organisée par le Festival del film Locarno en 2015, en collaboration avec la Cinémathèque suisse et la Cinémathèque française. Celle-ci reprend la rétrospective du 2 septembre au 11 octobre 2015.

"Leo McCarey comprend les hommes mieux que n'importe qui à Hollywood" Jean Renoir.

Malgré la renommée dont jouissent certains de ses films (comme Elle et lui ou Cette sacrée vérité) et ses collaborations avec Laurel et Hardy et les Marx Brothers, Leo McCarey demeure un cinéaste méconnu. De son vivant, il a pourtant bénéficié de la reconnaissance de ses pairs : admiré par Capra, Ford, Lubitsch ou Renoir, McCarey a obtenu quatre oscars et était l'un des hommes les mieux payés à Hollywood en raison de succès commerciaux considérables. Richement illustré, cet ouvrage collectif revient sur les grandes caractéristiques du cinéma de McCarey : son rythme unique, l'importance de la musique, de l'enfance, et surout la transition du rire aux larmes qu'il a maîtrisée comme personne.

La comédie française contemporaine regroupe plusieurs interviews de réalisateurs qui contribuent a renouvlé le genre de la comédie française contemporaine. Justine Triet, Eric Judor (...) ou Axelle Ropert, tous auront une actualité cinématographique en 2017. Interviewers Fernando Ganzo (rédacteur en chef so film)/ Jacky Golberg (critique aux inrocks) /Quentin Mével (délégué acrif)

La Comédie Française contemporaine

Admiré par de nombreux cinéastes cinéphiles, de Martin Scorsese à John Carpenter, Jacques Tourneur demeure  pourtant  un  cinéaste  méconnu,  trop  souvent  réduit  à  ses  grands  films  fantastiques  qui  ont révolutionné le genre (La Féline, Vaudou, L'Homme-léopard, Rendez-vous avec la peur). Richement illustré, cet ouvrage collectif réunissant des spécialistes de plusieurs pays propose de redécouvrir l'ensemble de l'oeuvre du cinéaste à travers les différents genres (fantastique, western, thriller, aventures, etc.) qu'il a abordés.

Jacques Tourneur

This illustrated book written by specialists from different countries offers you a chance to rediscover the filmmaker lifetime work through the different genres he got into.

Admiré par de nombreux cinéastes cinéphiles, de Martin Scorsese à John Carpenter, Jacques Tourneur demeure pourtant un cinéaste méconnu, trop souvent réduit à ses grands films fantastiques (La Féline, Vaudou, L’Homme-léopard, Rendez-vous avec la peur). Richement illustré, cet ouvrage collectif réunissant des spécialistes de plusieurs pays propose de redécouvrir l’ensemble de l’oeuvre du cinéaste à travers les différents genres (fantastique, western, thriller, aventures, etc.) qu’il a abordés.

Que signifie l'expression "cine?ma noir" ? Ce livre explore cette notion en se concentrant principalement sur les cine?mas ame?ricain et europe?en, a` travers des films relevant des genres les plus divers, et qui tous contribuent a` rede?finir la repre?sentation des Noirs et a` bouleverser les ide?es pre?conc?ues. Les films des grands cine?astes noirs (d'Oscar Micheaux a` Spike Lee), les "race movies" des anne?es 20-30, la Blaxploitation des anne?es 70, mais aussi les oeuvres de cine?astes blancs qui ont marque? un tournant dans cette histoire (de Jean Rouch a` Tarantino) sont aborde?s, au fil de deux longs essais signe? par Michael Gillespie et Adrienne Boutang, ainsi que de notules critiques sur une vingtaine de films importants.

Livre collectif (contributions de Michael Gillespie, Adrienne Boutang, Nicole Brenez, Claire Diao, Elvan Zabunyan, Greg de Cuir Jr., Ashley Clark, Lili Hinstin, etc.).

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