Bacchus est le dieu de l'ivresse, des plaisirs sensuels, de la fertilité comme de l'inspiration. Son cortège est animé par des satyres et des ménades dont les activités sont associées à la danse, à l'amour et la musique. L'allégorie de la musique est elle aussi fréquemment associée à l'amour, à la sensualité et au vin. Depuis l'Antiquité, cette double inspiration mythique et symbolique est au coeur de multiples oeuvres plastiques et visuelles, mais aussi d'objets utilitaires au décor festif, d'oeuvres musicales ou chorégraphiques et d'instruments de musique. À toutes les époques, la fête, le banquet et la taverne ont associé le vin et la musique dans tous les milieux, qu'ils soient princiers, bourgeois ou populaires. Des grands décors de palais à la peinture de cabinet ou à l'imagerie, des ballets de cour à l'opéra, des chansons à boire aux airs à danser, les évocations du vin et de la musique sont omniprésentes sous des formes renouvelées de la Renaissance à la fin de l'Art figuratif.

À travers une centaine d'objets et d'oeuvres d'art, musicales et littéraires issus de collections nationales, régionales et étrangères, le présent ouvrage aborde des thématiques tantôt mythiques (l'histoire de Bacchus, le festin des Dieux), tantôt profanes (scènes de banquet, noces, joyeuses compagnies, tavernes et cabarets), tantôt épicuriennes ou élégiaques (jardins d'amour, allégories des cinq sens, natures mortes), parfois moralisantes (intempérance, vanités). Les recueils de chansons imprimés, les livrets de ballets et d'opéras, leurs projets de décors et de costumes ainsi que leurs accessoires de scène, les manuscrits musicaux comme les relations de spectacles sont associés aux oeuvres visuelles comme aux objets dans toute leur variété et montrent l'expression multiple de cette rencontre entre le vin et la musique dans la civilisation occidentale.

Le vin et la musique, accords et désaccords

Bacchus est le dieu de l'ivresse, des plaisirs sensuels, de la fertilité comme de l'inspiration. Son cortège est animé par des satyres et des ménades dont les activités sont associées à la danse, à l'amour et la musique. L'allégorie de la musique est elle aussi fréquemment associée à l'amour, à la sensualité et au vin. Depuis l'Antiquité, cette double inspiration mythique et symbolique est au coeur d'innombrables oeuvres plastiques et visuelles, mais aussi d'objets utilitaires au décor festif, d'oeuvres musicales ou chorégraphiques et d'instruments de musique. A toutes les époques, la fête, le banquet et la taverne ont associé le vin et la musique dans tous les milieux, qu'ils soient princiers, bourgeois ou populaires. Des grands décors de palais à la peinture de cabinet ou à l'imagerie, des ballets de cour à l'opéra, des chansons à boire aux airs à danser, les évocations du vin et de la musique sont omniprésentes sous des formes renouvelées de la Renaissance à la fin du XIXe siècle. A travers une centaine d'objets et d'oeuvres d'art, musicales et littéraires, le présent ouvrage aborde des thématiques tantôt mythiques ou historiques, tantôt profanes, tantôt épicuriennes ou élégiaques, souvent sociales et parfois moralisantes. Les recueils de chansons imprimés, les livrets de ballets et d'opéras, leurs projets de décors et de costumes ainsi que leurs accessoires de scène, les manuscrits musicaux préparés pour la bibliothèque du roi ou recueillis par des amateurs passionnés font écho aux oeuvres visuelles comme aux objets dans toute leur variété et montrent l'expression multiple de cette rencontre entre le vin et la musique dans la civilisation occidentale.

Le vin et la musique: Accords et désaccords

Comment les artistes ont-ils représenté la musique du XVI au XX siècle ? Telle est la question soulevée par cet ouvrage, lequel permet de découvrir des oeuvres qui s'intéressent tout d'abord à la matérialité de la musique, c'est-à-dire ses instruments, ses musiques notées, ses gestes, ses acteurs et ses lieux de pratique. En raison de son égale immatérialité, de son caractère éphémère et des sensations qu'elle procure, la musique l'emporte en immédiateté et en intensité sur les autres sens pour solliciter l'imaginaire. Elle innerve de ce fait la fable humaine, ses grands mythes, son histoire, ses religions. C'est pourquoi nombre d'images dépassent la transposition de la réalité sonore pour ouvrir sur un univers symbolique.

Du silence des natures mortes et des vanités jusqu'aux ambiances contrastées de scènes tantôt festives, galantes, morales, parodiques ou symboliques, la musique a passionné les peintres, soit qu'ils évoquent sa place dans l'art de vivre et la variété de ses pratiques, soit qu'ils soulignent son pouvoir maléfique ou rédempteur.

Voir la musique

Comment les artistes ont-ils représenté la musique du XVI au XX siècle ? Telle est la question soulevée par cet ouvrage, lequel permet de découvrir des œuvres qui s’intéressent tout d’abord à la matérialité de la musique, c’est-à-dire ses instruments, ses musiques notées, ses gestes, ses acteurs et ses lieux de pratique. En raison de son égale immatérialité, de son caractère éphémère et des sensations qu’elle procure, la musique l’emporte en immédiateté et en intensité sur les autres sens pour solliciter l’imaginaire. Elle innerve de ce fait la fable humaine, ses grands mythes, son histoire, ses religions. C’est pourquoi nombre d’images dépassent la transposition de la réalité sonore pour ouvrir sur un univers symbolique.Du silence des natures mortes et des vanités jusqu’aux ambiances contrastées de scènes tantôt festives, galantes, morales, parodiques ou symboliques, la musique a passionné les peintres, soit qu’ils évoquent sa place dans l’art de vivre et la variété de ses pratiques, soit qu’ils soulignent son pouvoir maléfique ou rédempteur.SOMMAIREIntroductionI. Mythes : origine et pouvoirs de la musiqueII. Religion : puissance sacrée de la musiqueIII. Objets : matérialité de la musiqueIV. Acteurs : statuts du musicienV. Lieux : contextes et sociabilités musicalesVI. Concepts : œil intérieur et sonorité visuelleConclusionAnnexesBibliographie, Glossaire, Index

Le musée Jacquemart-André de Paris perpétue le nom de ses 
deux fondateurs, Edouard André (1833-1894) et Nélie 
Jacquemart (1841-1912), amateurs passionnés, qui léguèrent 
en 1912 l'ensemble de leurs collections et l'hôtel qui les abrite 
à l'Institut de France. Pendant cinquante ans, parallèlement à la 
constitution d'un véritable musée italien, et d'une galerie 
polymorphe consacrée notamment à la peinture des écoles du 
Nord, ils meublèrent leur hôtel particulier du boulevard 
Haussmann en rassemblant dans leurs salons de grands chefs-
d'oeuvre de l'école française de Largillierre à David, les plus 
beaux Chardin côtoient ainsi Boucher, Fragonard, Greuze, 
Prud'hon et Madame Vigée Le Brun. Les dessins de Gillot, 
Watteau, Lancret et Pater restituent de même une vision très 
personnelle de ce XVIIIe siècle parisien qui passionna, à la 
même époque, les frères Goncourt, mais aussi le duc de 
Morny, Lord Hertford, les Lacaze, Rothschild, Chennevières 
puis, plus tard, Camondo et Cognacq. Le présent catalogue 
raisonné étudie pour la première fois l'ensemble de ces 
oeuvres françaises en les replaçant dans leur époque. Il permet 
aussi de découvrir, sous de nouvelles attributions, le travail 
d'artistes moins connus, voire oubliés. Il révèle ainsi combien 
Edouard André et Nélie Jacquemart eurent souvent autant 
d'intuition que de bonne fortune lors de leur recherche 
passionnée, qui fut tournée très tôt vers leur but suprême : une 
donation à la France au travers de l'Institut de France.

Musée Jacquemart-André - Peintures et dessins de l'école française

Tout en se méprenant sur l'origine ancienne de la vielle à roue, le Littré porte d'emblée notre regard vers une figure " moderne " du vielleur ou vielleux, proche au XVIIe siècle de celle du philosophe mendiant. Mendicité, rêve mais aussi danse et nomadisme... autant de substantifs qui décrivent en effet l'univers du joueur de vielle, et qui disent tout ou presque, du jeu d'un instrument de musique ayant connu une histoire riche et variée tout au long des XVIIe et XVIIIe siècle. Dans le courant du XIXe siècle toutefois, le vielleux cesse d'être une figure d'actualité dans les arts. En presque trois siècles, c'est donc une incroyable évolution que va connaître la vielle à roue et, dans son sillage, la représentation de ceux qui en jouent. Caractériser l'identité visuelle du joueur de vielle, puis cerner son évolution iconographique, a été l'objet de la préparation de l'exposition Le Vielleux, métamorphoses d'une figure d'artiste du XVIIe au XIXe siècle.

Le Vielleux - Métamorphoses d'une figure d'artiste du XVIIe au XIXe siècle

Cet ouvrage en hommage au musicologue Joël-Marie Fauquet est consacré à la musique en France au XIXe siècle et réunit des auteurs ayant œuvré dans un esprit proche de ses conceptions de la musicologie. Il présente quelques fonds significatifs ou encore non explorés. Plusieurs études s'attachent à des genres représentatifs de la vie musicale française : la musique de chambre à Lille, la musique liturgique, l'exotisme et les musiques d'ailleurs, puis la mélodie et l'esthétique du salon. Pour situer la musique et sa réception dans la société française, l'importance de la presse et la formation du goût du public sont mis en lumière, en particulier autour de quelques ouvres majeures (La Création à Paris, La ,Symphonie fantastique vue par Schumann, Carmen). Le métier de musicien, en pleine évolution, est évoqué au travers des associations professionnelles (les Artistes musiciens, les syndicats ouvriers), des rapports avec l'édition musicale (Hartmann), la facture instrumentale (Herz), mais aussi avec le politique (Berlioz). L'image du musicien est enfin explorée et conclut symboliquement cet hommage : l'atelier du peintre comme lieu privilégié de rencontre entre artistes et musiciens témoigne de leurs amitiés et de leurs affinités esthétiques.

Ses oeuvres

Ses derniers livres