Né en 1953 à Paris, Dominique Gauthier vit et travaille à Lavérune, aux portes de Montpellier. Formé à l'école des beaux-arts de Marseille, il fut défendu par le galeriste Jean Fournier dès ses premiers travaux, des Opéras au format monumental composés d'un assemblage de toiles et de matériaux mixtes. Alors qu'une oeuvre de cette série a rejoint dès 1982 les collections du musée Fabre, suivie d'une seconde au début des années 2000, l'artiste a honoré le musée en 2020 d'une donation exceptionnelle de près d'une dizaine de toiles et d'une trentaine d'oeuvres graphiques, donnant à voir la diversité de sa pratique picturale. Celle-ci évolue entre différentes périodes, d'une matière épaisse et organique notable dans les Provisions pour Cimabue à une rigueur abstraite et géométrique dans ses Hostinato tracés au compas, et multiplie les références aux arts, à l'histoire, jusqu'à puiser dans l'univers encyclopédique. Cette oeuvre protéiforme, marqué par l'exubérance du geste, des couleurs et des formats, sera mis à l'honneur au musée Fabre du 21 mai au 28 aout 2022, à travers une exposition et la publication d'un catalogue qui dévoileront la richesse du fonds issu de ses collections. Le musée Fabre édite un catalogue, à la charte graphique similaire aux précédents catalogues Pierrette Bloch, André Pierre Arnal, Stéphane Bordarier, une collection.

Dominique Gauthier - Une collection

Emir de la résistance à la conquête française, fondateur du premier Etat algérien, précurseur du droit des prisonniers en temps de guerre, homme de paix entre l'Europe et l'Islam, mystique soufi entre tradition et modernité... Le nombre impressionnant des qualificatifs et titres dédiés à l'émir Abd el-Kader (1808-1883) donne un premier aperçu de la richesse du personnage et nous invite à cette double question : que sait-on aujourd'hui d'Abd el-Kader ibn Muhieddine, de sa vie, de son oeuvre, et que faisons-nous de son héritage ? Cet ouvrage, catalogue de la nouvelle exposition qui lui est consacrée par le Mucem, revient sur le parcours de ce personnage complexe, dont il convient plus que jamais de nous inspirer aujourd'hui, de part et d'autre de la Méditerranée.

Abd el-Kader

A l'été 2020 le musée Fabre présentera, dans le cadre de l'hôtel particulier de Cabrières-Sabatier d'Espeyran le prêt exceptionnel d'un collectionneur particulier montpelliérain qui a fait de l'histoire de la cité l'axe fondateur de sa passion grâce à, notamment, des pièces de faïence d'une qualité exceptionnelle. L' exposition, élargie à d'autres collections, privées et universitaires, privilégie la découverte des pots à pharmacie à travers leurs usages, dans un contexte montpelliérain particulièrement favorable à leur développement. Quels sont les différents usages de la faïence à Montpellier ? Pourquoi la médecine se trouve-t-elle être un moteur de création de faïences ? Quelle place occupent les pots à pharmacie dans les relations entre les médecins et les apothicaires, l'hôpital et les hospices, la médecine et la bienfaisance ? A quoi servaient ces pots à pharmacie ? Y-a-t-il des remèdes typiquement montpelliérains ? Quel fut le contenu de ces pots et à partir de quoi a-t-il été fabriqué ? Une forme ou un style particulier de pot sont-ils synonymes d'une utilisation spécifique ? ... En écho à cette présentation patrimoniale, l'intervention de Jeanne Susplugas, artiste contemporaine d'origine montpelliéraine dont l'oeuvre reconnue articule avec poésie art et sciences médicales, devrait venir enrichir la visite. Ainsi Jeanne Susplugas interroge, au fil de ses observations sur des comportements ordinaires, la place du remède dans son rapport à soi et à l'autre, dans des créations dont l'élégance non dénuée d'humour permet la gravité des questions qu'elles posent. Cette exposition s'inscrit dans un partenariat entre l'université Montpellier 1 et le musée Fabre, dans le cadre des célébrations du 8e centenaire de la faculté de médecine.

Pharmacopées - #Arts #Pharmacie #Montpellier

Ouvrage d'accompagnement de l'exposition du Musée national de l'éducation, il permet aux visiteurs d'approfondir et de prolonger leur visite, mais il entend également donner accès aux incontournables travaux dont se nourrit l'exposition.

L'école en Algérie, l'Algérie à l'école, de 1830 à nos jours

Filmée, chantée, dessinée et surtout versifiée, la bohème fait partie des mythes modernes qui inspirèrent de nombreuses générations d'artistes et d'écrivains au XIX siècle. Baudelaire, Rimbaud et bien d'autres, séduits par cette vie sans règles et sans attaches, désirable et dangereuse, érigèrent le bohémien en modèle de vie. Cheveux longs et paletot pour les imiter, voyages au gré du vent et des chemins pour s'en inspirer. En l'espace d'une génération, ces poètes bohèmes devinrent à leur tour, à l'instar de Verlaine, le symbole d'une liberté rêvée et fantasmée. Ils créèrent, vécurent et moururent au nom de cette muse ô combien capricieuse ! Dans cet album, un choix de poèmes, citations et lettres autographes dévoile le regard que portaient leurs auteurs sur ces êtres vivant aux marges de la société.Grand Palais, Galeries nationales (26 September 2012 - 14 January 2013).

Ses oeuvres

Ses derniers livres