Il y a 40 ans, P. Bourdieu, L. Boltanski, R. Castel et J.-C. Chamboredon publiaient : Un art moyen. Essai sur les usages sociaux de la photographie, fruit d'une grande enquête sociologiques où ils étudiaient les usages sociaux de la photographie. Ils en montraient d'abord le caractère normatif et la prégnance des conformités. A une époque où les frontières entre amateurs et professionnels sont devenues de plus en plus floue et après 40 ans d'avancées technologiques fulgurantes, voici une interrogation autour de nouvelles pratiques : vidéo, appareil photo et caméra numérique, téléphone portable, internet, web, etc.

Les arts moyens aujourd'hui Tome 2

Ce numéro propose d'aborder à différentes échelles territoriales la manière dont tous les professionnels de l'art (du spectacle vivant, des arts visuels, de productions littéraires et cinématographiques, etc.) et certaines institutions (services de l'Etat, collectivités, etc.) interagissent et se coordonnent. Les trois contributions regroupées dans ce volume permettent de mesurer finement la manière dont la rencontre entre artistes et institutions relève de l'imbrication entre différentes dimensions : spatiale, temporelle et axiologique. Trois niveaux d'action publique permettent de l'illustrer : l'application d'une politique européenne de cohésion en Sicile (Fanny Bouquerel), la politique de promotion des artistes espagnols installés à Berlin (Gloria Guirao Soro) ou encore le "RSA artiste" piloté par le conseil départemental de la ville de Paris (Luc Sigalo Santos).

Les artistes et leurs institutions : registres d'action et réceptions des dispositifs

Si les arts et les sciences sont souvent opposés dans les discours, émotion contre raison, subjectif contre objectif... , les deux types d'activités, parce qu'ils incluent l'un comme l'autre des processus de création et des opérations de connaissance, sont bien souvent confrontés à des problèmes similaires : la question de l'attribution de la paternité et de la propriété des créations, l'établissement de la valeur de ces créations, l'importance prise par les moyens techniques dans le travail de conception, de réalisation, de diffusion...

Sociologie des arts, sociologie des sciences - Tome 1

Ce numéro consacré à l'art et aux réseaux personnels entend combler l'absence d'articulation entre la sociologie de l'art et la sociologie des réseaux. En effet, les recherches dans le champ de la sociologie de l'art attribuent une place centrale aux interactions et relations entre les différents acteurs et si elles emploient souvent le terme de réseau, celui-ci reste métaphorique. Les articles de ce numéro donnent un aperçu du potentiel que représentent des travaux empiriques conduits à l'articulation de la sociologie de l'art et de la sociologie des réseaux personnels.

Sociologie de l'art et analyse des réseaux sociaux

Les frictions créatives art-politique est le premier opus d'un triptyque consacré à l'étude des liens entre l'Art, le Politique et la Création. L'histoire sociale de l'art, la philosophie sociale et la sociologie de l'art ont contribué plus qu'aucune autre discipline à explorer les relations entre art et politique. Cela fait bien longtemps que l'art est devenu un enjeu politique, social, culturel, économique, idéologique. Ce moment grenoblois et international a concrétisé l'avancement d'un grand chantier de recherche autour de "La création". A travers le prisme de cette dernière, la thématique "art et politique" fournit ici un terrain de choix pour aborder à nouveau et de manière fertile et très innovante ce fruit défendu qu'est devenu l'oeuvre singulière pour la sociologie de l'art. Ce triptyque L'Art, le Politique et la Création se donne comme objectif de tester empiriquement les nombreuses questions méthodologiques, théoriques et épistémologiques que soulève l'analyse sociologique du binôme "art et politique" dans le cadre du processus de création en particulier, et souhaite proposer un regard neuf sur une problématique délicate et inépuisable. Une des joies du sociologue, c'est qu'il finit toujours par être rattrapé, par l'actualité, par la vie. Ainsi le 11 janvier 2016, jour où le monde apprend le décès de David Bowie, le gouvernement allemand salue officiellement l'oeuvre de l'artiste comme ayant contribué à la chute du mur de Berlin. A un moment où de plus en plus de voix s'élèvent chez les philosophes, les historiens mais aussi certains sociologues pour affirmer que le lien entre art et politique est, soit erroné, soit dangereux, il est important de se pencher à nouveaux frais sur cette relation complexe mais aussi sur les représentations qu'elle suscite aujourd'hui dans un climat général de désillusion tant politique qu'artistique. Cet opus aborde plus particulièrement les trois espaces suivants : 1 - L'art comme absence et/ou dialogue avec le politique 2 - Frottements et affrontements art/politique 3 - Interroger les oeuvres politiquement Les deux autres opus de ce triptyque s'intitulent : La création politique dans les arts (L'Harmattan, 2016), La création artistique subversive (L'Harmattan, 2016).

Les frictions créatives art-politique - L'art, le politique et la création Tome 3

Comment peut-on construire le Texte comme l'un des sujets (acteurs) cognitifs du processus de construction fictionnelle ? Nombreuses sont les recherches ayant montré l'importance du rôle de la fonction fictionnelle qui s'ancre dans la littérature mais investit plus largement l'espace culturel et social. Cette fonction est en effet au coeur de la construction des entités et groupes sociaux. Si l'on pose (à l'instar de la sémiotique) le récit comme étant la représentation d'un événement (au sens d'une transformation), force est de constater que les sciences humaines font un large usage de ces récits, sous toutes leurs formes, mais sans toujours en avoir analysé les modalités et les conditions sociales d'efficacité. Le premier volume de cette recherche collective s'attache, à travers une variété de cas concrets puisés dans diverses formes artistiques, à explorer les possibilités de construction d'un nouvel objet subjectivé : le Texte-acteur, appréhendable comme l'un des pôles du processus cognitif de production fictionnelle et partenaire de l'approche socio-anthropologique. Le volume suivant, prolongera cette problématique en éclairant le Texte (en tant que sujet) interagissant avec son public (lecteur, auditeur, spectateur, visiteur, navigateur, etc.) au sein du processus culturel de production fictionnelle.

La Connaissance du Texte, Volume 1 - Approches socio-anthropologiques de la construction fictionnelle

Comment appréhender l'intersubjectivité Texte/Public comme étant elle-même une construction fictionnelle productive ? Approcher la place des récits dans la société nécessite la maîtrise de l'analyse des processus fictionnels constituant un des ressorts essentiels des processus de socialisation. C'est en ce sens que cette recherche collective se propose ici de considérer la relation Récit/Public (lecteur, auditeur, spectateur, visiteur, navigateur, etc.) constitutive de ces processus productifs, comme une relation intersubjective socialement définie, et de poser ainsi la question générale : Comment appréhender, à partir du concept de Texte-acteur construit dans le premier volume, la question de l'intersubjectivité, tant comme pratique, que comme émergence et convergence, ou encore comme performatif social ? A partir de cas concrets puisés dans diverses formes artistiques, ce deuxième volume s'assigne comme objectif l'investigation socioanthropologique du processus culturel de production fictionnelle entre deux de ses acteurs (sujets) : le Texte et le Public.

La Culture du Texte, Volume 2 - Approches socio-anthropologiques de la construction fictionnelle

Cet ouvrage est le premier opus d'un triptyque consacré à l'étude des liens entre l'Art, le Politique et la Création. L'art est devenu un enjeu politique, social, culturel, économique, idéologique. À un moment où de plus en plus de voix s'élèvent pour affirmer que le lien entre art et politique est, soit erroné, soit dangereux, il importe de se pencher à nouveau sur cette relation complexe et sur les représentations qu'elle suscite aujourd'hui dans un climat de désillusion tant politique qu'artistique. Cet opus aborde : les utopies contemporaines de l'art, la création et les imaginaires politiques et artistiques, l'inscription politique des oeuvres.

La création politique dans les arts (Tome 1) : L'art, le politique et la création

Ce numéro spécial Varia propose un moment de l'état de la recherche francophone en sociologie de l'art. les auteurs ont travaillé les espaces de production nationaux et internationaux mais aussi les espaces de réception, tant experte que profane, de manière essentiellement qualitative, sans pour autant négliger le quantitatif. Sont ainsi offerts à la lecture plusieurs articles, émanant aussi bien de chercheurs confirmés que de jeunes docteurs, qui interrogent le rapport de l'artiste à son art ainsi que la construction d'une identité professionnelle.

Opus - Sociologie de l'Art N° 27-28

Connaître avec la littérature, plutôt que connaître la littérature. Partant de cette posture, et afin de réunir dans une même approche de l'objet d'art, la dimension esthétique et la dimension scientifique, ce livre essaye de montrer comment le texte littéraire peut s'exprimer en tant que tel et induire des possibiltés de discours dans une démarche de connaissance, en considérant que la lecture en tant qu'acte fictionnel est un acte productif.

Littérature, Fiction/Réel

La revue Sociologie de l'art est de retour dans sa nouvelle formule OPuS dont voici le premier moment : OPuS 1/2.
Ce numéro est construit sur le même mode que le précédent (un peu de continuité dans le changement), d'où son titre : Au prisme de l'art 2. Instantané de recherche, puisqu'il est cette fois-ci une émanation (partielle) de la session du CR 18 "Art, identité et mondialisation culturelle" lors du XVIème congrès international de l'AISLF "Une société monde ?", qui s'est tenu à Québec du 3 au 7 juillet 2000.
Ce numéro n'est donc pas thématique mais conjoncturel, nous renouerons dès la prochaine livraison avec notre ligne éditoriale traditionnelle en proposant des numéros thématiques autour de sujets tels que la critique d'art, le travail artistique, la littérature, le jazz.

Au prisme de l'Art

Approche sociologique du Texte-acteur chez Julio Cortazar. L'auteur s'interroge sur la façon de saisir le texte comme objet d'une recherche scientifique et surtout sur la façon dont on peut partir du texte lui-même pour alimenter la réflexion en sociologie de l'art. Florent Gaudez tente de répondre à ces questions en considérant qu'une sociologie de l'art tenant compte du procès de création est un aspect régional d'une sociologie de la connaissance. L'auteur construit une lecture spécifique du texte comme sujet structurant et signifiant de la réalité sociale : le Texte comme acteur.

Pour une socio-anthropologie du texte littéraire - Approche sociologique du texte-acteur chez Julio Cortàzar

Comment peut on construire le Texte comme l'un des sujets (acteurs) cognitifs du processus de construction fictionnelle? Nombreuses sont les recherches ayant montré l'importance du rôle de la fonction fictionnelle qui s'ancre dans la littérature mais investit plus largement l'espace culturel et social. Cette fonction est en effet au coeur de la construction des entités et groupes sociaux.

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