L'exposition collective "Soleil chaud, soleil tardif" se veut une ode aux soleils du modernisme et du postmodernisme. Ode aux soleils de Picasso, pour commencer. Si l'artiste peut généralement être associé au soleil noir, cette nouvelle exposition le place sous la lumière d'un "soleil tardif" à travers la présentation des dernières oeuvres du peintre. Ode, ensuite, aux soleils des maîtres et artistes du XXe et XXIe siècle : Vincent Van Gogh, Alexander Calder, Sigmar Polke, Germaine Richier, Etel Adnan, Joan Mitchell, Giorgio De Chirico, Sun Ra mais aussi Adolphe Monticelli - peintre chéri de Vincent Van Gogh que l'on associe au Sud de la France. S'inscrivant dans la programmation initiée par le musée Picasso-Paris intitulée "Picasso-Méditerranée", l'exposition "Soleil chaud, soleil tardif" présente des artistes entretenant un rapport avec la Méditerranée et propose une myriade d'associations à partir de l'oeuvre de Picasso. Des prêts exceptionnels font par ailleurs de cette manifestation un événement incontournable, avec la réunion de sept toiles de Picasso et autant de Vincent Van Gogh. Ce catalogue reflète la richesse et la liberté de cette exposition à travers deux essais, de Bice Curiger et de Francesco Bonami, ainsi qu'un entretien mené avec la spécialiste de Picasso Marie-Laure Bernadac et le critique d'art Judicaël Lavrador.

Soleil chaud, soleil tardif - Les modernes indomptés

Gabriele basilico

Voici le récit, par son ami Francesco Bonami, du parcours de l'artiste italien, une des plus grandes figures du monde de l'art. De ses débuts dans les milieux populaires de Padoue, dans les années 1960, à l'annonce de la fin de sa carrière d'artiste, associée à la rétrospective qui lui a été consacrée en 2011 au Guggenheim, à New York, sont évoquées la genèse de ses grandes ouvres et sa propre réaction au monde de l'art, et aux exigences liées à l'identité d'artiste.

« Je suis Maurizio Cattelan » a déjà eu de multiples occurrences, quand tel ou tel endossait, pour des entretiens ou des conférences, la « personna » de cet artiste italien abonné des magazines, des collectionneurs et des rumeurs les plus enthousiastes du monde de l'art.

Francesco Bonami a pris les commandes - comme un pirate qui détourne l'avion en vol - du jet(set) de la Cattelan Air, pour une autobiographie non autorisée, où le rusé commissaire d'exposition tient le « je » de l'artiste en haute estime au point d'écrire sans filet ses faits et gestes depuis l'enfance à Padoue jusqu'à sa récente démission de l'art après une rétrospective magistrale au musée Gugenheim de New York.

à 52 ans, Cattelan met un point final (?) à une carrière brillante, ponctuée d'oeuvres dérangeantes, polémiques et poétiques à la fois.

Bonami, son ami, le considère pour ce qu'il est ; un artiste né pauvre dont la success story est restée sous contrôle - hinterland italien aidant.

« J'ai été Maurizio Cattelan » le temps d'un court livre qui dévoile des moments furieux quand j'ai dû faire le choix du gendarme ou du voleur, de la maman ou de la putain, du clown blanc ou de l'amuseur public, quand j'ai eu l'idée de devenir artiste d'art contemporain - cette discipline qui permet tout et son contraire, qui autorise, parfois, tout un chacun à frôler les sommets sans périr foudroyé, qui a su, il y a si longtemps, créer les conditions d'un bouleversement du monde, et qui a échoué en fin de compte.

Heureusement...

« Je deviendrai Maurizio Cattelan » si Dieu le veut et si Francesco Bonami le souhaite encore. Le reste est déjà une légende urbaine qui s'étudie dans les classes propédeutiques.

Il aurait pu s'endormir dans les délices de Padoue, il en a juré autrement ; aujourd'hui, Maurizio Cattelan, qui a repris son nom véritable, officie incognito aux commandes de la plus belle boutique de la ville ; un magasin général.

Cattelan, Maurizio - Autobiographie non autorisée

L'exposition Step by Step est l'occasion de rendre hommage à une importante collection monégasque et à son propriétaire, Fabrizio Moretti. Cette collection est présentée au public pour la première fois à travers la sélection de trente-neuf oeuvres anciennes et contemporaines, suivant un projet d'exposition qui explore la "cosmogonie" privée du collectionneur, mue par la vision d'un marchand pour qui peintures et sculptures composent le quotidien. Une digression cultivée et personnelle à travers six siècles de l'histoire de l'art, dont on offre aujourd'hui la relecture proposée par Cristiano Raimondi, commissaire de l'exposition. Une collection si vaste et si variée représente pour le Musée une occasion unique de présenter des oeuvres très rares, une synthèse exceptionnelle qui permet de comprendre la culture artistique occidentale. De l'époque gothique jusqu'au début de la Renaissance, en passant par le maniérisme et le baroque, la collection Moretti mène jusqu'aux expérimentations de ces dix dernières années. Il s'agit en effet d'un ensemble unique et éclectique de petits et de grands chefs-d'oeuvre, sévères comme ceux de Spinello Aretino et de Jannis Kounellis, séduisants comme les toiles du Bernin, de Cagnacci et de George Condo ou encore créés par des monstres sacrés tels que Pontormo, Gerhard Richter et Lucio Fontana. L'angle choisi par le commissaire de l'exposition n'entend pas explorer les possibilités de dialogue entre les oeuvres de la collection mais a pour ambition de mettre en évidence les intuitions et la vision du collectionneur. Titulaire d'une maîtrise de lettres obtenue à l'université de Florence et fils du célèbre antiquaire toscan Alfredo Moretti, Fabrizio Moretti a ouvert à vingt-deux ans la Galerie Moretti et s'est spécialisé dans la peinture des Old Masters, les Maîtres anciens. Au fil du temps, il s'est pris de passion pour toutes les expressions et époques artistiques, ce qui l'a amené à être élevé au grade de Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres. Depuis les débuts de sa carrière, Fabrizio Moretti collectionne des oeuvres réalisées par les protagonistes de l'art occidental, sans distinction particulière en termes d'époque, de genre ou de moyen d'expression. Pendant son parcours professionnel, il a pu collaborer avec certains des plus prestigieux musées du monde, de d'importantes maisons de ventes aux enchères et avec des collectionneurs de premier plan, fidèle en cela à la tradition des grands marchands italiens comme Stefano Bardini et Alessandro Contini Bonacossi, mais depuis toujours animé d'un souffle international, dans le sillage de personnalités comme Joseph Duveen ou Richard Feigen. La collection repose sur la force de ces expériences aux élans parfois visionnaires, qui semblent suivre l'inspiration de personnalités telles que Daniel-Henry Kahnweiler et Ernst Beyeler. Publié suite à l'exposition éponyme au NMNM - Villa Sauber, Monaco, en 2019.

Step by Step - Un regard sur la collection d'un marchand d'art

Jessie Homer French - Fire, fish and death

La vie légendaire de l'artiste italien le plus célèbre et controversé : une " autobiographie " fictionnelle officiellement non autorisée (mais tout à fait encouragée), par le commissaire d'exposition italo-américain Francesco Bonami, ami et collaborateur de longue date de Maurizio Cattelan.

Italics - Art italien entre tradition et révolution 1968-2008

Gabriele Basilico

Chen wei

Créée en 1970 par Kenzo Takada, Kenzo est l’une des grandes maisons qui ont transformé l’industrie de la mode au cours des cinquante dernières années. Cet ouvrage somptueux retrace les moments forts de la carrière de Kenzo Takada, jusqu’à sa retraite en 1999. Il a fait de la maison qui porte son nom un véritable empire au niveau international, gagnant la  reconnaissance des critiques et du public pour ses collections de prêt-à-porter et rencontrant un immense succès en cosmétiques et parfumerie.  L’univers de Kenzo, imprégné de l’une des visions les plus romantiques de la mode, est depuis 10 ans incarné par le directeur artistique Antonio Marras. Avec un joyeux mélange de poésie et de couleurs, Marras s’inspire de la riche et traditionnelle veine de Kenzo, tout en se projetant dans l’esprit du nouveau siècle. L’image romantique de la marque se retrouve dans la mise en pages et la fabrication du livre. Conçue comme une célébration, cette monographie est un objet rare à collectionner : une couverture en tissu, déclinée avec 3 motifs différents, différents papiers, des encres métalliques, des pages avec dépliants et des animations.

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