Quel est le rapport entre la chorégraphie spontanée d'un danseur, composée de gestes, de postures et de déplacements réels dans l'espace, et la chorégraphie imaginaire d'un auditeur à l'écoute de la même musique, constituée peut être elle aussi de gestes, de postures et déplacements du corps, mais uniquement conçus pour son esprit ? De quelle manière surgit et se déploie un tel imaginaire gestuel au sein de cette manière spécifique d'écouter la musique qu'on appelle ici la "métakinésis musicale " ?

Les incarnations du son

Les incarnations du son ; les métaphores du geste dans l'écoute musicale

" La musique de Debussy est molle, trempée, dégoulinante ", écrivait Alberto Savinio. " Les harmonies - pour Maurice Boucher - s'échelonnent et s'entassent comme, dans une masse d'eau, une nervure de courants noués, sur lesquels des sonorités fluides font glisser leurs nappes transparentes ". La critique musicale et la musicologie nous ont livré une image de Claude Debussy qui pullule de métaphores matérielles, notamment liquides et aériennes. C'est en faisant converger les contributions de la philosophie du langage, de la sémiotique et de la psychophysiologie, que ce livre étudie ces phénomènes de métaphorisation. On y adopte une approche du discours figuré sur la musique qui reconnaît le rôle du vécu corporel dans l'expérience d'écoute musicale et le relie à ses articulations cognitives et à ses explicitations verbales. Ces théories de la métaphore sont ici appliquées à l'étude de l'imaginaire de la matière chez Debussy non seulement du point de vue de la réception mais aussi du point de vue de la poétique musicale, par un nouveau type d'analyse réceptive de La Mer. Dans l'ensemble, ce livre se propose d'ouvrir la voie pour tracer une topographie de l'imaginaire poétique matériel et gestuel de Claude Debussy.

Debussy, poète des eaux - Métaphorisation et corporéité dans l'expérience musicale

Dans l'interprétation des phénomènes musicaux, le discours métaphorique, ainsi que le discours technique et formel, revêt une fonction cognitive fondamentale. Cet ouvrage propose une hypothèse explicative des mécanismes à l'oeuvre dans la réception de musiques qui "inviteraient" à les décrire par des métaphores matérielles. Par une démarche interdisciplinaire, ce texte se propose donc d'expliciter le lien entre les dimensions corporelles et les dimensions imaginatives dans l'expérience d'écoute musicale.

Les métamorphoses du son - Matérialité imaginative de l'écoute musicale

Qu'il s'agisse de recherche ou d'enseignement, la création artistique interpelle autant les théoriciens que les praticiens. Abordée selon diverses approches, la démarche de création révèle des perspectives de recherche multiples. Grâce aux contributions de plusieurs chercheurs, enseignants, artistes et médiateurs d'institutions culturelles, cet ouvrage participe à un changement de paradigme, où les rapports entre créateurs-enseignants-étudiants-chercheurs tracent désormais de nouveaux réseaux et de nouvelles perspectives.

Didactique de la création artistique - Approches et perspectives de recherche

L'oeuvre musicale ne pourrait exister sans "mémoires" : la mémoire du compositeur, celle de l'interprète et celle de l'auditeur. Voici un témoignage original dans les recherches actuelles - épistémologiques, cognitives, psychologiques, sémiotiques, neurologiques, musicologiques... - sur les rapports entre musique et mémoire.

Jeux de mémoire(s) - Regards croisés sur la musique

Les métamorphoses du son

Avec cette anthologie exceptionnelle de pochettes de disque signées par des artistes entre les années 1950 et aujourd'hui, l'histoire de l'art se joue sur un autre rythme. Plus de 500 pochettes révèlent le lien fascinant entre la musique et l'art visuel, et comment le modernisme, le pop art et la pratique conceptuelle ont tous façonné notre façon de voir la musique que l'on écoute. Au fil des pages, on retrouve le graffiti que Banksy a réalisé au pochoir pour Blur, le crâne symbolique de Damien Hirst, créé pour The Hours, et le papillon épinglé de Salvador Dali sur la pochette de l'album Lonesome Echo de Jackie Gleason. Ces pochettes sont accompagnées d'analyses éclairées et de fiches techniques, et des entretiens avec Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen et Raymond Pettibon donnent accès à leurs histoires personnelles sur la relation collaborative entre les artistes visuels et les musiciens.

Art record covers

Dès la naissance du modernisme, production musicale et création visuelle ont entretenu une relation des plus étroites. De L'Arte dei Rumori (L'Art des bruits), manifeste futuriste de Luigi Russolo publié en 1913, aux Rotoreliefs de 1925, les disques recto-verso de Marcel Duchamp, le XXe siècle a été le témoin des échanges de plus en plus fertiles entre sons et formes, symboles et mélodies, et entre tous les champs de la composition et de la performance. Dirigée par Francesco Spampinato, cette anthologie exceptionnelle des pochettes de disque créées par des artistes dévoile à quel rythme cette histoire culturelle singulière s'est écrite. Le livre présente 500 pochettes d'album et de disque des années 1950 à aujourd'hui signées par des artistes de l'image, qui révèlent à quel point modernisme, pop art, art conceptuel, postmodernisme et d'autres formes d'art contemporain ont imprimé leur mouvement à ce domaine annexe de la production visuelle, et ont soutenu l'industrie musicale de masse grâce à leur imaginaire essentiel évoquant spontanément la rencontre sonore. Au fil des pages, on retrouve les hiéroglyphes urbains créés par Jean-Michel Basquiat pour Tartown, sa propre maison de disques, le graffiti de Banksy réalisé au pochoir pour Blur, le crâne de Damien Hirst, symbole créé pour The Hours, et un papillon épinglé par Salvador Dalí pour l'album Lonesome Echo de Jackie Gleason. Ils sont accompagnés par des explications claires et une fiche descriptive rappelant l'artiste, l'interprète, le nom de l'album, le label, la date de sortie et des informations sur l'oeuvre d'art d'origine. Des entretiens avec Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen et Raymond Pettibon apportent un témoignage personnel sur les coulisses de ces collaborations entre artistes et musiciens. A propos de la collection TASCHEN fête ses 40 ans ? ! Depuis ses débuts en 1980 comme dénicheur de trésors culturels, TASCHEN a toujours été synonyme d'éditeur accessible permettant aux dévoreurs de livres du monde entier d'imaginer leur propre bibliothèque dédiée à l'art, à l'anthropologie et à l'érotisme pour un prix imbattable. Nous fêtons aujourd'hui 40 ans de livres incroyables en restant fidèles au credo de la maison. La collection 40th Anniversary Edition présente de nouvelles éditions de quelques-unes des stars de notre catalogue : plus compacte, à petit prix, mais toujours réalisée avec la même garantie d'une qualité irréprochable.

Art Record Covers

L'oeuvre musicale ne pourrait exister sans "mémoires" : la mémoire du compositeur, celle de l'interprète et celle de l'auditeur. Voici un témoignage original dans les recherches actuelles, épistémologiques, cognitives, psychologiques, sémiotiques, neurologiques, musicologiques... sur les rapports entre musique et mémoire.

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