François Le Diascorn rassemble dans ce livre des photographies réalisées à Paris entre 1974 et 2014. Il s'agit de "son" Paris, parcouru et saisi pendant quarante ans. On retrouve son style particulier, héritier du courant humaniste auquel il a participé dans les années 1970-1980, fondé sur une exigence du cadre et du jeu entre ombres et lumières. Et surtout décalé : le ton est souvent insolite, voire humoristique, toujours chimérique. Le livre est aussi décalé dans sa chronologie, on passe d'une décennie à l'autre sans s'en apercevoir : l'atmosphère ne change pas. Le Paris de Le Diascorn est emblématique : les lieux et monuments parisiens incontournables ne lui échappent pas. Mais son pari est finalement inattendu. Il prend aussi Paris sur le vif la nuit, c'est une autre ville qui s'offre à nous, un Paris amoureux, un Paris polar, un Paris mystérieux, un Paris somnambule. C'est cette même vision qu'il a développée pour les Etats-Unis - autre endroit fétiche du photographe - et qui a fait l'objet de son premier livre : Only in America (Créaphis, 2010). C'est bien l'expression "Only in" qui résume ce que l'on ressent à la vue de ces photographies noir et blanc en argentique. Francine Deroudille, fille de Robert Doisneau, intervient dans le livre en préface. Elle dit de lui : "Il rapporte de ses périples des images intemporelles, sensibles et mystérieuses, teintées parfois d'un humour qu'il ne revendique pas mais qu'il ne refuse pas non plus à condition qu'il se soit posé là, sur le fil du par hasard. A Paris comme ailleurs il procède par accumulation, indifférent au processus de continuité du reportage mais animé par la jubilation de l'instant unique où l'image semble venir à lui. La forme est essentielle, celle offerte par la scène qu'il accueille dans son objectif, celle aussi de son cadre très précisément défini. La magie au risque de la géométrie."

Only in Paris

On connaissait le Robert Doisneau (1912-1994) des paysages urbains, avec ses images gaies et poétiques de Paris ou de gamins de la banlieue. Pourtant, les nombreuses photographies rassemblées ici montrent aussi un Doisneau amoureux des campagnes, singulièrement du Sud-Ouest. Entre les travaux des champs du Poitou ou de la Corrèze, les ouvriers de la mer à Saint-Jean-de-Luz ou ceux de la porcelaine à Limoges, entre les vacances sur l'île de Ré ou dans la vallée de la Dordogne, entre Bordeaux et les villages minuscules du Quercy ou du Pays basque : il est sans cesse revenu chez nous, de 1937 aux années 60. Tant de portraits qui laissent deviner le surgissement d'une émotion, une proximité sincère parce qu'« on ne devrait photographier que lorsqu'on se sent gonflé de générosité pour les autres ». La précision documentaire alliée au regard tendre et facétieux de Doisneau font de ce recueil inédit une célébration exceptionnelle des paysages et de la vie des gens d'ici. Pour notre bonheur.

Doisneau et le sud-ouest

Tout au long de sa vie, Robert Doisneau a eu l'occasion d'exercer ses talents dans les Alpes : tantôt "Parisien à la montagne", au ski à Megève dès 1936, en vacances à Laffrey en Isère, à Chamonix avec son ami Maurice Baquet ; tantôt photographe travaillant sur commande pour des publicités au col d'Izoard, pour des sujets de société en Autriche, et même pour des photos de mode en studio ; tantôt reporter-ethnologue quand il s'immerge dans le plus haut village d'Europe, à Saint-Véran, ou lorsqu'il suit une transhumance dans les Alpes du Sud... Qu'elle soit influencée par les contraintes matérielles, par le plaisir du vacancier, ou par la liberté de l'artiste, sa façon singulière de photographier les Alpes en révèle la géographie physique et humaine comme nulle autre. Le regard de Doisneau, attentif, concerné, poétique, facétieux, a dessiné une image de la montagne qui demeure indélébile.

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