Dès les années 1970, Giuseppe Penone est salué comme une figure majeure de la sculpture contemporaine et jouit d'une réputation internationale : il est à la Documenta de Kassel en 1972, 1978, 1987 et sera à celle de 2012. Il représente l'Italie à la Biennale de Venise de 2007, est invité dans les grands musées du monde : le Stedelijk Museum d'Amsterdam en 1980, le Museum of Contemporary Art de Chicago en 1984, le Musée d'art moderne de la Ville de Paris en 1984, le Castello di Rivoli en 1991, le Centre Pompidou en 2007, le Toyota Municipal Museum à Toyota en 2009, le Moma de New York en 2010 et bien d'autres encore. 
En 2010 aussi, la France le fait Chevalier de la Légion d'honneur. 
L'homme est discret, secret même. Tout en étant à l'écoute de l'esprit de son temps, il mène un travail solitaire et silencieux. Les collines et forêts de son Piémont natal sont l'atelier à ciel ouvert dans lequel il ne cesse de mener son interrogation et sa méditation poétiques et philosophiques sur le monde et l'homme, la matière et le temps, les permanences et les métamorphoses, les signes de la nature et la mémoire des origines. 
Le Turinois n'en est pas moins un bon communicateur. Professeur à l'Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris depuis une douzaine d'années, le dernier représentant de l'Arte Povera sait fort bien transmettre le sens de sa démarche au croisement entre le voir et le toucher, parler de la respiration de la forêt, de la mémoire des arbres, de la pierre sculptée par la rivière, de la peau comme tambour de résonnance du monde en nous, de l'étonnement comme l'un des moteurs poétiques de son oeuvre ou de son besoin de transfigurer ce qui l'entoure pour en révéler les forces cachées et les mécanismes secrets. 
Même s'il se défend de faire de la littérature, il manie les mots en poète et les écrits par lesquels il met en place ses idées sont pure poésie.

Giuseppe Penone ; le regard tactile ; entretiens avec Françoise Jaunin

Dans leur maison de Cully, presque à l'à-pic de la chute d'eau du Forestay qui constitue l'arrière-plan de l'ultime chef-d'œuvre de Marcel Duchamp Étant donnés : 1° la chute d'eau, 2° le gaz d'éclairage..., Caroline Bachmann et Stefan Banz racontent leurs parcours de vie et d'œuvre, leurs projets et recherches à deux ou quatre mains autour de l'inventeur du ready-made.
Au cours de cette conversation menée par Françoise Jaunin, le couple de fervents duchampiens rappelle l'enquête au terme de laquelle l'«inspecteur» Banz a
découvert que ladite chute d'eau est celle-là même qui coule au-dessus du lieu où il venait de s'installer. Le duo commente à deux voix la somptueuse suite photographique à la fois conceptuelle et sensible qu'il
a dédiée à ce Léman qui, «à chaque heure, change de robe», comme le disait Duchamp sans l'avoir jamais peint alors que tant d'autres, de Turner à Hodler, l'ont fait; retrace l'histoire du plus petit musée du monde - la Kunsthalle Marcel Duchamp ou KMD - qu'il a créé en 2009 à côté de chez lui, toujours en hommage au créateur de la Boîte-en-valise contenant tout son œuvre en miniature, et qui d'Aldo Walker à Ai Weiwei
présente un vrai programme de grand musée; et évoque ses écrits, ses credo artistiques et ses philosophes de chevet.

La chute d'eau, le lac et le plus petit musée du monde - Conversation avec Caroline Bachmann et Stefan Banz

Au fil d'un dialogue mené par Françoise Jaunin, l'artiste Camille Scherrer confie son amour vrai pour les choses simples et essentielles de la montagne, loin de tout deuxième degré ironique à l'égard d'un folklore souvent moqué ou « kitschisé »?; et s'étonnant encore de se voir sollicitée jusque de l'autre côté de la planète, confie son plaisir gourmand à « bidouiller » les technologies dernier cri en injectant dans ses pièces un supplément d'imaginaire, de rêve et de poésie en mouvement.

Entre l'alpestre et le numerique

Dessinateur et peintre, Martial Leiter élabore depuis quarante ans une œuvre virtuose et singulière aux facettes multiples. Depuis le dessin de presse jusqu'au dessin de paysage et de nature, il déploie un ensemble de techniques et d'inspirations qui se trouvent pour la première fois rassemblées en un seul ouvrage. 
Dessinant des oiseaux en plein vol, des insectes, des montagnes, il cherche avec une grâce bouleversante à capter un souffle et un éblouissement. 
À travers 300 illustrations jalonnées de textes critiques, ce livre donne à voie un parcours de création d'une rare richesse.

Les ombres éblouissantes

Dessiner. Quelle trace plus originelle? Quelle pulsion plus spontanée? Quel geste plus instinctif? Mais aussi, quel langage plastique plus conceptuel? Le dessin est en prise directe avec les mouvements du corps comme avec ceux de l'esprit et de l'âme. Or

L'archipel du dessin : Marc Bauer, Silvia Bächli, Alain Huck, Karim Noureldin, Didier Rittener, Markus

Attitudes et latitudes - Conversation avec Jean-Claude Schauenberg

Mitoraj Nouvelle Mythologie

Dirait-on de Lausanne qu'elle est une ville d'art ? Sûrement pas si l'on s'en tient à la réputation plutôt modeste de son patrimoine visuel et à sa position longtemps restée en retrait pour cause de complexe d'infériorité parisien puis alémanique, pour ne pas parler de son inhibition quasi congénitale face à la " scène " internationale. Or cette image un brin falote, ce sont les Vaudois eux-mêmes qui ont largement contribué à la répandre, eux qui sont généralement les premiers - en particulier dans le domaine artistique qui leur paraît traditionnellement réservé à des natures plus expansives et solaires - à se reléguer en seconde ligue. A l'heure où le jeune art vaudois s'est enfin affranchi de cette piètre opinion et du manque d'ambition qu'elle entraîne, il est grand temps de remettre en lumière l'histoire de l'art qui s'est écrite à Lausanne. Au carrefour des influences croisées et réinterprétées, elle apparaît bien plus intéressante, vivante et foisonnante que ce que l'on a si longtemps dit et cru. Une histoire qui participe pleinement au contexte dans lequel elle évolue mais qui n'en a pas moins ses spécificités, ses " très riches heures " et ses atermoiements, ses flambées d'utopie et ses prudences innées, ses doutes et ses ferveurs. Une histoire passionnante qui, sur le plan des œuvres comme sur celui de l'offre culturelle, se révèle d'une richesse qui dépasse de très loin son échelle de ville de moyenne dimension.

La Confiance Enfin Trouvee. Les Arts Plastiques A Lausanne

Manuel Müller sculpteur

Pierre Soulages. Noir Lumiere

Pierre Soulages, "le peintre du noir", est un géant de la 
peinture contemporaine. De ses premiers idéogrammes au 
brou de noix des années 40 jusqu'aux monumentaux 
polyptyques architectoniques de ses "Outrenoirs", il n'a cessé 
de mener son oeuvre entre sculpture d'ombre et poétique de la 
lumière. Dans ces entretiens, Soulages évoque son parcours 
d'homme et d'artiste depuis ses débuts de jeune méridional 
monté à Paris pour décrocher un brevet de professeur de 
dessin, mais que le jury dirige, dès l'examen d'entrée, vers les 
Beaux-Arts auxquels il n'osait presque pas rêver. Jusqu'à la 
création de son musée à Rodez. Son expérience de viticulteur 
dans le Midi pendant la guerre pour échapper au service 
militaire en Allemagne. Ses rencontres, notamment avec les 
grands peintres américains de l'après-guerre. Son amour de la 
poésie. Le grand tournant de son oeuvre, en 1979, quand il 
invente le "noir Soulages" qu'il appelle "outrenoir" (lumière et 
espace naissant dans la géographie même de la matière et de la 
couleur). La brève parenthèse télévisuelle qui l'amène à être 
l'un des fondateurs de la chaîne Arte. L'étonnante aventure de 
ses vitraux pour l'abbaye de Conques.Ou son exposition à 
Saint-Pétersbourg où il est le premier artiste vivant à être 
présenté au Palais de l'Ermitage. Ou encore, plus près de nous, 
les 500 000 visiteurs venus au Centre Pompidou admirer ses 
oeuvres. Dans ce livre, Pierre Soulages raconte surtout son 
désir intense et toujours intact de peinture, son perpétuel état 
de recherche et cette quête de lumière qui en est le fondement.

Pierre Soulages - Outrenoir

Catalogue de l'exposition de Stéphane Guiran Les mers rêvent encore, au centre d'art Campredon - Maison René Char,à l'Isle-sur-la-Sorgue, du 11 juillet au 31 décembre 2020. Introduction de Chantal Colleu-Dumond, textes de Françoises Jaunin, photographies de Stéphane Guiran. Promenade en coulisse dans l'atelier de l'artiste à la découverte des oeuvres réalisées autour du récit Les mers rêvent encore.

Les mers rêvent encore - Catalogue d'exposition

L'un dessine, l'autre peint. Le premier est figuratif, le second abstrait. Celui-là est inquiet, compulsif et sentimental, celui-ci calme, contemplatif et conceptuel. Voici face à face les icônes de Jean et les épures de Jean-Luc conjuguant l'ascèse avec l'intuition. Jean-Luc Manz et Jean Crotti, on ne les rencontre presque jamais l'un sans l'autre, mais leurs travaux respectifs sont bien profilés et impossibles à confondre. Et pourtant, sous ces apparences bien distinctes, des similitudes profondes se font jour peu à peu, jusqu'à devenir évidentes. Depuis qu'en 2015 les Notebooks de Jean-Luc Manz ont été publiés en fac-similé, c'est toute la face cachée de sa géométrie minimale qui s'en trouve éclairée, renvoyant aux portraits de Jean Crotti comme à leurs plus proches complices.

Adagio e appassionato

Juste en dessous du boulevard, l'atelier est bien caché, presque secret. Une quasi-invisibilité qui va bien à celle qui se pose périodiquement la question: « Comment dompter ma relation paradoxale à la réalité que j'aimerais laisser à la porte de l'atelier ? ».

Paradoxale aussi, et là encore tout en finesse et en profondeur, se révèle l'attitude d'Anne Peverelli face à son travail, toujours partagée entre le désir d'approfondir sa réflexion et le besoin de ne « surtout pas (se) comprendre tout à fait ». C'est avec franchise et pudeur que, face à Françoise Jaunin, elle se prête au jeu du questionnement autour de ce mystère dont elle tient à préserver l'essentiel.

Livres