Monographie de référence richement illustrée, avec cinq essais.

Anna-Eva Bergman

Pensée dans une perspective internationale ouverte sur l'Europe au sens le plus large (pays scandinaves et Europe de l'Est compris) et sur l'Amérique du Nord, cette ambitieuse synthèse revisite plus d'un siècle de création (1789-1914). Rompant avec le découpage classique "peinture/sculpture/ architecture/arts décoratifs/photographie", elle envisage une approche transversale élargie. Le XIXe siècle est, en effet, le moment où se développe une réflexion théorique et où s'amorce une véritable démocratisation de l'art, des oeuvres, du patrimoine. La formation des artistes, les réformes du Salon, l'émergence du marché de l'art, l'inflation de la critique, la naissance du musée, la conception de l'architecture et de l'urbanisme, la sculpture publique, le développement de la photographie... sont autant de dimensions où est impliqué le public auquel les oeuvres sont destinées. De "l'art pour l'art" à "l'art pour tous", les artistes modernes ou académiques se trouvent confrontés à la nécessité de promouvoir leur création, de l'exposer, de la diffuser. Avec près de 700 illustrations, cet ouvrage fait donc l'état des connaissances actuelles sur l'art du XIXe siècle et donne au lecteur à réapprécier ses chefs-d'oeuvre, mais aussi à découvrir les visages internationaux de la modernité qui s'y distinguent.

L'art du XIXe siècle - L'heure de la modernité 1789-1914

L'acronyme du séminaire, POTERE (Pouvoirs-Territoires-Représentations), a servi de fil directeur. Des chercheurs venus d'horizons divers ont croisé leurs réflexions a¬fin de revisiter des notions équivoques, pratiquées par chacun dans son champ propre. À une approche du « territoire » par les historiens et les géographes comme espace possédé et mis en valeur, répondait l'insistance des historiens de l'art pour installer au coeur des discussions la notion de paysage.

Entre paysage et territoire - Représentations de l'espace et manifestations du pouvoir

Alors que l'intérêt pour la peinture du Nord (Danemark, Suède, Norvège, Finlande et Islande) augmente de manière significative, aucune étude n'a été publiée jusqu'ici en France. Grâce à ce livre, le lecteur français pourra découvrir l'histoire de la peinture nordique de ses débuts à la période contemporaine. A travers l'étude de soixante-dix oeuvres, l'ouvrage met en avant la place prépondérante de la peinture nordique dans l'histoire de l'art européen. S'appuyant sur les dernières recherches académiques, il sera un livre de référence, un véritable guide à l'usage des étudiants et des amateurs éclairés.

La peinture nordique et ses maîtres modernes (1800-1920) - Danemark, Finlande, Islande, Norvège, Suède

Créés à Paris par Rolf de Maré, les Ballets Suédois donnent cinq saisons de spectacles internationaux entre 1920 et 1925. Prônant la fusion des arts, la compagnie remporte un grand succès par sa modernité et son audace. En effet, les Ballets Suédois réunissent autour d'eux les plus grands créateurs de leur époque: les compositeurs du Groupe des Six, les poètes Blaise Cendrars, Jean Cocteau et Paul Claudel, les peintres Fernand Léger, Giorgio De Chirico et Francis Picabia, le cinéaste René Clair. Cet ouvrage est l'occasion de redécouvrir Jean Bôrlin, le chorégraphe unique de la compagnie qui réussit à transgresser sa formation classique pour inventer un vocabulaire chorégraphique plus libre et créer de nouveaux modèles de spectacles préfigurant le happening et la performance. II s'impose comme le livre de référence sur le sujet en donnant le catalogue raisonné du répertoire des Ballets Suédois et une chronologie inédite de tous les spectacles présentés par la compagnie en Europe et aux Etats-Unis.

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