Ce livre est en quelque sorte une autobiographie intellectuelle qui relate les premiers pas de Franck Popper en tant qu'historien de l'art contemporain, critique d'art, enseignant, chercheur et organisateur de grandes expositions muséales. On y découvre les raisons de ses choix artistiques qui motivent, dès les années 60-70, son intérêt pour des formes d'art comme l'art optique, l'art cinétique, l'art technologique et l'art virtuel, puis pour le happening, les graffiti, l'art mural au cours des années 1970-80...

Ecrire sur l'art

Depuis le début des années soixante, les arts d'avant-garde sont marqués par deux problèmes à la fois sociaux et esthétiques : l'environnement et la participation du spectateur.
Dans cet ouvrage précurseur, frank popper, par ses analyses, éclaire la fonction nouvelle de l'artiste dans les sociétés d'aujourd'hui.
 Arts plastiques et du spectacle, poésie, musique, multimédia : autant de domaines où le praticien se voit investi de responsabilités jusque-là inédites à l'égard de ses camarades de travail et surtout du spectateur, qui intervient à divers degrés dans le processus de conception et de création. mais ce nouvel art " populaire " se situe à l'opposé de toute " simplicité " ou " naïveté " : il est lié aux sciences et aux techniques de notre temps, à la cybernétique et l'informatique par exemple.
 Partout se précisent des phénomènes de groupe, de masse, de création collective. il était donc indispensable de redéfinir les relations entre l'artiste, le théoricien et le spectateur, et de faire apparaître la formation d'une nouvelle pensée esthétique.

Art, action et participation ; l'artiste et la créativité

Horacio Garcia Rossi, Julio Le Parc, François Morellet, Francisco Sobrino, Joël Stein, Yvaral. Contient les notices biographiques et bibliographiques des artistes invités.

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