" Depuis quelques saisons, les musiques africaines " modernes " suscitent un engouement étonnant à travers le monde après avoir réussi, en deux décennies, à passer des petits dancings populaires de Bamako, Lagos ou Kinshasa aux plus grandes scènes de la planète par Salif Keita, Mory Kanté ou Youssou N'Dour interposés. Que s'est-il passé ? Que s'est-il joué dans ce maelström de rythmes, d'idiomes, d'instruments, de chants ? Griots contemporains, entre tam-tam et Internet, des saltimbanques ont mis en musique les tourments, les espoirs, les déceptions du siècle. Ils ont été les témoins d'un siècle convulsif, des passeurs de mémoire, les ouistitis farceurs de la tradition. C'est leur saga, de pistes de latérite en ghettos de tôle ondulée, de guerres en pandémies, de peuples floués en formidables espérances collectives, que modestement raconte ce bouquet de parcours sur les traces de quelques figures cardinales. Tel un dédale de savanes et de forêts, de villages et de villes, de langues, de parfums, de paysages, de mythes et de dieux. " (Extrait de la préface). "

Le Swing Du Cameleon. Musiques Et Chansons Africaines 1950-2000

C'est dans les années 70 que la France découvre les musiques africaines. Celles-ci n'en sont pourtant pas à leurs premiers pas. Depuis "Indépendance cha-cha" de Joseph Kabasélé en 1960 jusqu'à "Pata Pata" de Myriam Makéba en 1977, elles ont parcouru un bout de chemin, mettant à profit le reflux des puissances coloniales pour étendre leur audience. Ces musiques urbaines avaient commencé à se singulariser à partir des années 20 sous différentes appellations : Palm-wine music, marabi, ambasbaie, semba, dry-music, taarab, high-life, etc. Quand, après Abidjan, Lagos, Johannesbourg, Dakar, Paris accueille ces musiques, celles-ci vont s'exprimer à travers des lieux, des festivals, des soirées communautaires, avec une vigueur peu commune. C'est à partir de cette époque qu'intervient le photographe Bill Akwa Bétotè. Avec son objectif, il va tenir la chronique de ces années d'échanges et accompagner les principaux acteurs de cette scène musicale. Passeur de mémoire, il témoigne de ce que fut cette saga, gardant la trace de ces moments précieux aujourd'hui évanouis : Salif Keita, Mory Kanté, Féla lors de leurs premiers concerts parisiens ; des dizaines de musiciens portraiturés dans les lieux de culte du New Morning, de la Chapelle des Lombards, de la Main Bleue, de l'Eldorado, de Farafina... ; des grands moments collectifs de "Tam-Tam pour l'Ethiopie", de la caravane " Franchement Zoulou" contre l'apartheid, de "l'Opération Jéricho" pour la libération de Féla, du "Mouvement des sans papiers". Des souvenirs, des impressions, des ambiances, recueillis au hasard des clubs, festivals, "maquis", fêtes communautaires, rencontres intimes, qui représentent la mémoire et la chronique d'un griot moderne.

Musafrica. Portraits De La Musique Africaine

En quinze ans, le festival " Les Escales de Saint-Nazaire " s'est affirmé comme un des tout premiers rendez-vous européens des musiques du monde. Ce succès est dû à la singularité d'une ville ouverte sur les mers, célèbre pour ses fameux Chantiers de l'Atlantique, et à une affiche au thème évocateur qui, chaque année, fait partager à des milliers de spectateurs une histoire de voyage et de passions. Ainsi, plus de 3 000 artistes ont été invités avec leurs imaginaires, leurs cultures et, de ce vaste échange, est née une mémoire collective pleine de sons, de couleurs, d'humanités. Ce livre, en forme de carnet de bord, se veut le témoignage, de ce formidable dialogue culturel avec les cinq continents.

Musiques sans visa - Festival des musiques du monde, Les Escales de Saint-Nazaire

On a pu craindre, à partir des années 50, que la disparition de la société agropastorale ne soit fatale à ce que la Corse, véritable conservatoire de formes musicales disparues ailleurs, offrait alors comme chants et polyphonies. Cependant les dernières décennies les ont vu renaître, portées par des groupes et interprètes dont certains sont aujourd'hui sur le devant de la scène musicale, à l'instar des A Filetta, I Muvrini, Soledonna, Jean-Paul Poletti, Tavagna, Petru Guelfucci, Chjami Aghalesi, Jacky Micaelli, Mighela Cesari, etc.. Polyphonie, monodie, chant sacré ou profane, aucun style musical ne fut oublié par ce renouveau qui sous le nom de Riacquistu s'attacha à redécouvrir le répertoire traditionnel avant de poursuivre vers la création et prouver que l'universel était bien du local moins les murs. Ainsi, paghjella, chiam'é rispondi, sirinatu, lamentu, voceru, cantu chjesali... ces expressions traditionnelles du chant corse, peu familières aux oreilles de publics non-insulaires, ont elles pu se faire une place dans le concert mondial. Car, malgré la barrière de la langue, chacun y a reconnu une voix représentative de l'identité d'un pays, de son histoire, de sa géographie, de ses hommes, de ses rites et de ses mythes.

Corse. Polyphonies Et Chants, Avec Cd Audio

Le parcours d'Ève Griliquez a été des plus libres. Comédienne, productrice d'émission de radio et de télévision, journaliste à l'occasion, responsable de nombreux enregistrements, elle a donné vie à une kyrielle de créations poétiques dont certaines reçurent des distinctions à l'instar de : " L'honneur des poètes ", " En avant la zizique, Boris Vian " (Grand prix de l'Académie Charles Cros) ; " Omajakeno " (Grand prix de l'Académie du disque français) ou divers " Chant profond ", du Chili, de la Turquie, de Bretagne ou d'ailleurs. De Radio Sorbonne où elle fit ses débuts à ses programmes sur France Culture, de ses récitals à ses activités au sein de l'Académie Charles Cros (où elle fut longtemps la seule femme), __ Ève a surtout défendu une certaine idée de la poésie et de la chanson. Son parcours, éclectique, lui fera croiser beaucoup de monde. Défricheuse, tout comme une Agnès Capri ou une Mireille, elle contribuera à mettre en valeur le talent de nombreux artistes. Jacques Higelin, Bernard Lavilliers, Maxime Le Forestier, Mercedes Sosa, Renaud, Le Cuarteto Cedron, Marie-Paule Belle, Hélène Delavaut, Bernard Haillant, Michèle Bernard, Claude Nougaro, Una Ramos, Jonasz, Jean Guidoni, Karim Kacel, peuvent en témoigner. Elle aidera aussi beaucoup d'œuvres poétiques à sortir du purgatoire. Et aura le privilège de se lier d'amitié avec des personnages aussi décisifs que Raymond Queneau, Jean Tardieu, Pablo Neruda, Nazim Hikmet, Rafaël Alberti ou Violeta Parra.

Le libre parcours d'Eve Griliquez - Occasion

Les pays de langue d'oc n'avaient jamais fait l'objet d'un état des lieux aussi complet de leurs musiques et de leurs chants. Territoire de tradition musicale forte, comme en témoignent l'histoire, la diversité instrumentale, la langue écrite et la tradition orale, l'Occitanie manifeste aujourd'hui une extraordinaire vitalité dans les domaines de l'expression et de la création musicales. C'est à la rencontre des acteurs de ce renouveau musical que nous convie ce livre, sur les pas de l'auteur, Frank Tenaille qui a arpenté les pays d'oc pour en rapporter des portraits de musiciens, de chanteurs, de créateurs contemporains. Chaque portrait dessine un parcours, entre tradition et création, entre références patrimoniales et recherches, entre restitution d'une mémoire et échanges. Chacun révèle un dialogue entre le local et l'universel, entre la valorisation des patrimoines et l'ouverture au monde, entre une démarche soucieuse d'esthétique et une recherche de liens, de citoyenneté et d'humanisme. Mais surtout, chacun fait apparaître un fragment d'un ensemble d'une étonnante richesse, d'une Occitanie dont la musique se révèle comme un des traits essentiels.

Musiques et chants en Occitanie - Création et tradition en Pays d'Oc

"La vie est finie quand tu ne surprends plus personne !"Coluche a poussé la surprise un peu loin par un bel après-midi d'été. Gag douteux d'un "enfoiré" nous laissant pour testament beaucoup de rire et un quotidien plus difficile... Môme définitif et Zorro des temps modernes, bouffon et fou de la République, acteur et humaniste, chroniqueur et porte-parole d'une génération, l'artiste était tout cela et bien plus encore. Comprendre comment il est possible de faire rire un pays durant plus de dix ans. donner à voir quel homme il était, où s'enracinaient sa poésie, son langage, ses partis pris. Reconstituer le puzzle d'un personnage singulier et rare, côté scène et côté coulisses. Vingt ans plus tard, dans cette nouvelle édition, ces pages conservent toute leur pertinence. Pour qu'à travers cette aventure chacun se souvienne un peu de soi."Le souvenir des autres est la seule façon de ne pas s'oublier soi-même...".

Coluche, même pas mort

Ce livre-disque entend décrire les strates qui composent la plus iconoclaste des musiques algériennes, le raï, en évoquant ses rapports avec l'histoire et la société qui l'ont engendrée. Entre bâtardise et reconnaissance, tradition et déracinement, ordre moral et transgression, l'auteur reconstitue la saga d'un genre qui, parti de l'Ouest oranais, s'est inscrit dans "la sono mondiale" au même titre que le tango, le rebetiko ou le fado. Un genre d'essence populaire qui après avoir bousculé pouvoirs politiques et magistères culturels a imposé sa présence tant en Algérie et en France que dans le monde arabe, mais dont les multiples identités sont aujourd'hui remises en question.Le disque reprend les péripéties de la genèse du raï, du chant bédouin à celui des meddahates et des cheikhas, de l'arabo-andalou au chaabi et de Remitti à Khaled et Mami.

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