Un recueil détournant avec humour les plus beaux contes classiques pour le théâtre.

Les jeunes 
comédiens de 7 à 12 ans trouveront dans ce recueil une mine de 
variations autour de contes célèbres et redécouvriront, grâce au 
théâtre, les racines de notre 
patrimoine culturel.

Les 
contes détournés proposés dans ce 
recueil théâtral collectif mettent en scène des héros de contes familiers tels que 
:
- le Petit Chaperon rouge,
- le Grand Méchant Loup,
- le Petit Poucet,
- le Vilain Petit Canard,
- les Trois Petits Cochons,
- Boucle d'Or,
- les Trois Ours,
- Blanche-Neige,
- Jacques et le haricot magique.

Chaque saynète offre de nombreux clins d'oeil aux récits originaux, puisqu'intégrant des 
similitudes avec le conte traditionnel, tout en s'en éloignant plus ou moins fortement. Parfois on retrouve, en plus des personnages familiers du conte, des éléments récurrents tels que la forêt, le loup, l'ogre. Parfois le héros ou l'héroïne vit dans une époque modernisée.

Destinées à des 
élèves de 7 à 12 ans, ces pièces et saynètes sont de durée variable : 
de 5 minutes pour les plus courtes à 40 minutes pour les plus longues. Selon les textes, la distribution permet de faire jouer un petit groupe ou une classe entière, avec des enfants de tous niveaux (du CP à la 5e).

Toutes ces pièces peuvent être aisément mises en scène et représentées en classe ou en atelier théâtre.

Contes détournés au théâtre ; 7/12 ans

Dans ces sept nouvelles, placées sous le signe magique de l'astre solaire, les impressions des petits garçons trouvent un terrain où se poser, et où se jouer des regards de parents étonnés. Elles font miroiter des faces cachées et inexpliquées de la vie qui les emporte avec elle, sans y prendre garde. Mais les récits incandescents ont libéré leurs effets surprenants et variés sur le lecteur qui retrouve des chemins d'aventure et des orées d'imaginaire plein de promesses. C'est à ce grand écart entre deux mondes, jamais irréconciliables, que nous convie la belle écriture fluide et lumineuse de François Baillon.

Les impressions des petits garçons

On dit la politesse du désespoir. Légère nous apparaît ici la poésie déclinée dans la fantaisie d'un parcours d'artiste.
Hasard et nécessité, on y voit Dieu jouer avec le feu. Certes, Dieu n'est pas tombé dans la marmite, étant inné, mais il s'efface du monde qu'en apprenti sorcier il a créé. Dieu est le bouilleur de crus, le savant brouillon dont nous sommes l'erreur.
A quelle pierre philosophale fixerons-nous sa mémoire?
«Doit-on être croyant pour obtenir la grâce?» s'interroge l'auteur.
Sans doute faudrait-il sortir de la caverne de Platon, retrouver la candeur de l'enfant, né comme le papillon de la chenille d'un chou, d'un coeur léger butiner les fleurs, nous frotter aux pollens.
Qu'est la maturité à l'Homme traversé de courants d'air, sinon l'attache d'une enfance choisie que surprend à persévérer la poésie?
Le temps, l'espace, les lois de l'univers, à travers les lieux qu'il se souvient de rêver, le créateur brouillon ne peut qu'être nostalgique de son geste. Sa création lui échappe dans l'instant où il s'en retire, telle la mer du rivage.
Sans jamais se prendre au sérieux, sur un fond mélancolique, l'auteur, humoriste, nous fait vivre ces instants futiles dont nous pèse l'insoutenable légèreté.  Modeste à l'égal de l'auteur, je ne prétends ici produire qu'un écho de voix vive. Au fil des mots, comme d'un linge, il donne du fil à retordre.
Le poète est celui qui inspire. Il me semble ici que le non-sens s'érige en sens pour en masquer l'absence, la dérision pour acte de foi dans la raison.
Citons pour finir ces mots « A l'intérieur de cette pierre évoluait la couleur gourmande du miel, le pastel des plaines qu'on rencontre en Arabie sous le couchant, la teinte acide et juteuse d'une orange qu'on vient d'arracher. C'était un soleil en devenir, une étoile endormie » On se dit qu'à force de vouloir épurer tout ce qui serait de trop, seule la fantaisie peut surseoir au blanchiment du sens.
La littérature n'est pas le domaine du progrès, heureusement nous confie le poète.
On se dit qu'au sortir de l'obscurité, Icare apparaît comme l'allégorie du Progrès qui, par l'euphorie qu'il suscite ne peut que se brûler les ailes pour renaître de ses cendres sous une forme que nous ne pouvons anticiper : un blanc.

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