Une cinquantaine d'artistes de sensibilité très différente fondent en 1897 la Sécession viennoise, avec une détermination commune : se libérer de la morale bourgeoise et de ses traditions obsolètes. Gustav Klimt qui préside cette association, n'est pas très loin, dans l'interprétation en peinture de ses propres rêves, des recherches de son contemporain
et compatriote Sigmund Freud ; le poète Hugo von Hofmannsthal écrit le livret des opéras de Richard Strauss ; Otto Wagner et Josef Hoffmann inventent le design, et le jeune Egon Schiele, une forme d'expressionnisme qui n'a pas vieilli... C'est de ce climat d'effervescence artistique, intellectuelle et politique dont est sorti le monde moderne, notamment à travers la recherche d'un art global qu'évoque plus particulièrement cette promenade
dans la Vienne de 1900.

Vienne 1900 - La sécession viennoise

Modeles d'ecriture maternelle livret

Elle était belle, intelligente, spirituelle et exceptionnellement douée. Gabrielle Réju, surnommée Réjane, fut avec Sarah Bernhardt l'actrice la plus célèbre de la fin du dix-neuvième et du début du vingtième siècles, une véritable reine du boulevard. Elle connut ses plus grands succès dans des pièces de il époque composées par des auteurs tels Meilhac, Sardou, Bernstein et Bataille. Son interprétation moderne, caractérisée par les contemporains d'"art nerveux", coupait le souffle à la critique. Réjane alla en tournée jusqu'à Londres et New York. Elle était l'objet de l'admiration et du désir de nombreux hommes célèbres. Marcel Proust était lié d'amitié avec elle et fut longtemps son invité. Pourtant, au contraire de son amie et rivale Sarah Bernhardt, Réjane, qui avait également dirigé son propre théâtre à Paris, est aujourd'hui tombée dans l'oubli. Il est temps de lui dédier un album. Ce livre est accompagné d'un essai érudit de l'écrivain français François Baudot. Il rassemble des photos de scène et des portraits de studio réalisés par des contemporains aussi célèbres que Paul Nadar et Charles Reutlinger. Le livre ravive le souvenir d'une femme qui incarna mieux qu'aucune autre "La Parisienne" et les années de la Belle Epoque. Les images, témoignages de l'ancienne photographie de théâtre et de studio, ressemblent aux photos de mode de temps plus récents. Elles montrent l'art de la métamorphose, la joie de vivre et l'attrait de cette comédienne hors du commun. Réjane s'amuse avec l'objectif. Quelles que soient les poses qu'elle prend ou les robes précieuses qu'elle porte, son regard moqueur, le léger sourire jouant sur le contour de ses lèvres semblent à chaque instant rendre l'observateur complice d'une mise en scène. Réjane reste toujours elle-même, moderne, sûre d'elle, séduisante et en même temps inaccessible. L'actrice française Gabrielle Réju, surnommée Réjane, est née à Paris en 1856. Elle célébra son premier succès en 1883 dans Ma Camarade, de Meilhac. Ce triomphe fut suivi de tournées à Londres et New York. Elle joua son rôle le plus célèbre en incarnant Catherine dans Madame Sans-Gêne, de Sardou. En 1905, elle ouvrit le Théâtre Réjane à Paris. Elle se retira en 1915 de l'art dramatique. Réjane mourut en 1920 à Paris.

Rejane, La Reine Du Boulevard - Occasion

Gruau

Chanel joaillerie

Jusqu'à la fin du XIXe siècle, l'histoire de la mode est celle du costume. On s'habille encore selon son rang, sa fortune, sa condition ou son métier.
Soudain, au XXe siècle, tout s'accélère. L'apparence des femmes et celle aussi des hommes va subir plus de révolution en cent ans qu'au cours de tout le millénaire précédent.
Aventure folle, irréelle, déraisonnable mais essentielle. C'est ce mouvement perpétuel des goûts et des tendances que raconte la Mode du siècle à travers les grandes dates, les noms célèbres, les icônes, les pionniers, les multiples courants, les maisons de couture ou les jeunes créateurs qui habillent leur temps.
Ouvrage où l'histoire le dispute à l'éphémère, le savoir au frivole, le goût de paraître à celui de séduire, cette anthologie propose, pour la première fois dans l'édition, un itinéraire en quatre cents pages et autant d'images.
Ni dictionnaire, ni bottin mondain, il nous restitue de la Belle Epoque à l'an 2000 "l'époque, la mode, la morale, la passion..."

Mode Du Siecle

Paul Poiret à Paris

Remarquable technicien de la coupe et chercheur de nouvelles matières, profondément marginal, souvent plus proche du sculpteur de la robe que du styliste de prêt-à-porter, Azzedine Alaïa influence discrètement la mode depuis plus de vingt ans. Apparu sur le devant de la scène au début des années quatre-vingt, reconnu depuis par l'ensemble de la profession et par une clientèle fanatique qui compte bien des célébrités, ce petit Tunisien qui refuse de grandir est l'une des personnalités les plus marquantes du monde de l'élégance de cette fin de siècle. A son propos, impossible de parler de carrière. Pour Alaïa la mode est un destin.

Alaïa

Alberto Et Diego Giacometti Coffret 2 Volumes

Protagoniste d'une avant-garde de la mode dès la fin des années soixante-dix, Thierry Mugler apparaît avec le recul comme la figure dominante du mouvement des " Jeunes Créateurs ", qui a conféré au prêt-à-porter un visage radicalement différent au cours des vingt dernières années. Reconnu aujourd'hui comme un couturier à part entière, celui qui considère son travail comme une mise en scène du quotidien n'a rien perdu de la folie qu'il sait toujours faire souffler sur Paris.

Thierry Mugler

Paris, célèbre et célébrée, reste une ville secrète qui vit au rythme de ses quartiers. En sillonnant les rues de Paris, le promeneur préoccupé de décoration rêve de savoir ce qui se passe derrière les façades. Depuis sa création en 1988, le magazine Elle Décoration n'a cessé d'explorer les trésors d'ingéniosité, le luxe, l'art de vivre cachés derrière les murs de la capitale française. Seules ses équipes de rédactrices et de photographes ont la possibilité de pénétrer et de photographier les plus beaux lieux dans leur intimité. Des appartements de personnalités, des lieux privés, des artisans, des jardins cachés ou oubliés, des brasseries anciennes, des boutiques à l'architecture remarquable... Quartier par quartier, Le Paris de Elle Déco nous invite à une promenade éclairée, d'une rive à l'autre, au cœur des endroits secrets de la plus belle ville du monde.

Le Paris de Elle Deco - Visites privées d'une rive à l'autre

L'un des personnages les plus en vue de son époque, Gabrielle Chanel a inventé un style synonyme de modernité et d'allure.On sait peut-être moins que la grande dame de la mode du XXe siècle a travaillé le platine et les diamants pour une exceptionnelle collection de haute joaillerie. Cette expérience audacieuse inspire aujourd'hui la maison Chanel, qui renouvelle ainsi à travers son département joaillerie, situé place Vendôme, l'art et la manière de travailler et de porter le grand bijou. Une aventure toute à la fois classique et contemporaine qui perpétue l'un des plus grands noms de ce siècle.

Chanel. Joaillerie

Benjamin des grands couturiers, héros malgré lui du petit monde étincelant de la mode, Christian Lacroix reste surtout, pour les années quatre-vingt, celui qu'on n'attendait plus. Le prince charmant qui, d'un souffle, a réveillé l'art et les belles manières de la couture. En créant sa propre maison, en proposant des collections déconcertantes de luxe, de fantaisie, d'insolence, Lacroix prenait le monde et la logique à contrepied. Le temps semble avoir donné raison à ce timide épris de théâtre, de littérature et de traditions. Un créateur à la nature profondément artiste qui nourrit son œuvre de culture et de cette recherche du temps perdu qui faufile la moindre de ses robes.

Christian Lacroix

S'agit-il d'un roman très autobiographique ? De Mémoires piégés par l'imagination ? D'une fresque drolatique et tendue entre les derniers feux d'un monde proustien et les ambiances métalliques du Palace ou de la Factory ? En vérité, il y a un peu de tout cela dans cet étrange Art d'être pauvre (titre emprunté au dandy Boni de Castellane), où François Baudot revisite, retouche et augmente sa Grande Vie parmi les esthètes du baby-boom. On y rencontre Iggy Pop, Andy Warhol et le Pop Art, le Velvet Underground, des Argentins excentriques aussi bien qu'une foule anonyme de tapins, de travestis ou de voyous. On y prend le thé avec des baronnes avant de traîner dans les mauvais lieux avec des créatures noctambules et transgressives. Dans cette sarabande bientôt dévastée par les années-sida, snobs, milliardaires, artistes ou gigolos se relaient au fil d'un sabbat qui explore une joie de vivre, à en mourir. Difficulté d'être d'enfants trop gâtés, jeunesses désordonnées, on croise là les gauchistes, la révolution gay, l'explosion du disco, la cocaïne, le Saint-Germain existentialiste, les derniers bals du XXe siècle, la jet-set et, surtout, le désespoir joyeux d'une génération qui aura préféré gâcher sa jeunesse plutôt que de n'en rien faire.

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