Cet ouvrage est une traduction inédite du numéro de référence de la Tulane Drama Review sur le happening, publié en 1965 par Michael Kirby et Richard Schechner. Cette édition critique et annotée comprend par ailleurs un avant-propos de Richard Schechner écrit pour cette occasion, ainsi qu'une lettre d'Allan Kaprow en réponse à ce numéro et un essai théorique de Michael Kirby sur le happening. Ce numéro thématique réunit les réflexions des principaux protagonistes du happening et de l'event, qui formalisent un tournant performatif dans les arts, que ceux-ci relèvent du théâtre, des arts plastiques, de la musique ou de la danse. Pour contextualiser ce tournant, une introduction revisite l'histoire complexe du happening aux Etats-Unis dans les années 1950-1960.

Happenings & Events - Tulane Drama Review, vol. 10, N° 2, hiver 1965

Une histoire internationale des réseaux de l'art vidéo et du cinéma expérimental au début des années 1970 : l'ouvrage propose une nouvelle approche du sujet en se focalisant sur l'examen des structures de distribution et de production de l'image animée, complété par des études de cas sur deux expositions historiques et l'Anthology Film Archives de Jonas Mekas.

Ce volume est divisé en deux parties : la première explore l'émergence et la consolidation des réseaux de l'art vidéo au niveau international, à travers des études sur la télévision publique aux Etats-Unis, la production vidéo en Italie, ou encore sur un collectif d'artistes conceptuels argentins ; la deuxième se concentre plus précisément sur deux expositions dédiées au film d'artistes (New Forms in Film et Une histoire du cinéma), ainsi que sur l'une des principales institutions du cinéma expérimental, l'Anthology Film Archives.

Voir aussi Cinema in the Expanded Field ; Exhibiting the Moving Image ; Cinéma exposé - Films d'artistes, art vidéo et exposition d'images en mouvement (édités par François Bovier).

Early video art and experimental films networks

Im/possible films

Le travail filmique de Roman Signer, comprenant plus de 200 films Super-8, constitue une oeuvre à part dans le champ de l'image en mouvement. Ce travail, souvent qualifié de minimaliste ou de conceptuel, mais aussi d'émotionnel, emprunte certaines de ses stratégies au cinéma expérimental, voire aux films scientifiques. Les courts-métrages de Signer ne dépassent jamais la durée d'une cassette Super-8 : en trois minutes, parfois en quelques secondes, un processus cinétique est donné à voir à travers la force singulière d'un événement. Le DVD contenu dans ce volume présente une sélection, par les éditeurs, de 46 films Super-8 de Roman Signer, tournés entre 1975 et 1989. Il contient en outre une sélection, par l'artiste, de Restenfilme - chutes, suppléments, coups d'oeil impromptus, ratés d'actions, etc. Ces Restenfilme, dont la vingtième série est publiée ici, ont rarement été montrés ; ils révèlent toutefois des facettes importantes de l'oeuvre. Le livre intégré à ce volume analyse les films de Roman Signer, à travers une série d'essais où ces films sont à la fois matière et support de réflexion. La publication d'esquisses de l'artiste rappelle que son traitement de l'image en mouvement fait système avec le reste de sa production - sculpture, installation, photographie. Un entretien avec Roman Signer donne l'occasion au lecteur de prendre connaissance de la genèse de l'oeuvre.

Films super-8 - La nature comme atelier

L' objectif de ce recueil d'essais inédits est de mettre en relation les constructions complexes du montage audio-visuel dans la série Is This What You Were Born for? avec la poésie expérimentale, la scène de la musique improvisée et les arts plastiques dans les années 1970-1980, aux Etats-Unis. Nous confrontons ainsi les points de vue d'un historien du cinéma (Tom Gunning), d'une spécialiste du son (Melissa Ragona), d'une poétesse et historienne de la littérature (Redell Olsen), et d'un artiste et théoricien de l'art (Tom Zummer). Abigail Child, à travers un long entretien, revient sur l'ensemble de son parcours. Ce livre apparaît ainsi comme l'indispensable pendant de This Is Called Moving (University of Alabama Press, 2005), une anthologie d'essais d'Abigail Child sur la poétique du cinéma.

Is this what you were born for? - Stratégies d'appropriation et collage audio-visuel dans les films d'Abigail Child

Face au mur - Papiers peints contemporains

Cet essai retrace l'implication de l'écrivaine américaine Hilda Doolittle (qui signe H. D.) au sein du groupe Pool (1927-1933), dont les activités sont centrées sur le cinéma. Nous mettons ainsi en évidence les points de convergence entre les théories de l'image dans les mouvements littéraires imagistes, vorticistes ou encore objectivistes, et les débats qui portent sur les moyens d'expression et la fonction du film dans les milieux émergents de la cinéphilie. H. D., dont les premiers poèmes ont été médiatisés par Pound et la revue Poetry, transpose son expérience de l'espace littéraire dans le contexte du cinéma. La logique du long-métrage Borderline (1930) et les points de vue qui s'expriment dans la revue Close Up (juillet 1927-décembre 1933) sont surdéterminés par le mythe expressif d'un renouvellement de l'écriture idéogrammatique, traversant la poésie d'avant-garde anglo-saxonne depuis les années 1910. Lénjeu de cette recherche est double. D'une part, nous soutenons qu'une dynamique cinématographique sous-tend les manifestes et les poèmes publiés dans le contexte des premières avant-gardes historiques anglo-américaines. En un sens, les recherches sur l'objectivation des images et la fragmentation du rythme trouvent un point de résolution dans le caractère indiciel des photogrammes et les procédés du montage discontinu. D'autre part, nous démontrons que les expérimentations sur le vers libre et les formes poétiques ouvertes conditionnent les réflexions du groupe Pool sur le cinéma et leur pratique filmique. Nous analysons dans le détail deux " textes " : nous rapportons Borderline au genre surréaliste du scénario intournable, et nous relisons le dernier poème de H. D. en regard des théories du montage d'Eisenstein. Le modèle princeps du hiéroglyphe, qui est convoqué par Eisenstein et par Pound, mais que H. D. et Freud s'approprient également, constitue le fil rouge qui permet de nouer ces différents liens.

H. D. et le groupe Pool - Des avant-gardes littéraires au cinma "visionnaire"

Catalogue richement illustré de la 12e édition de l'une des plus anciennes et importantes manifestations en Europe consacrées aux films d'artistes.

Ses oeuvres

Ses derniers livres