Fumées : Ange Leccia

Ce livre s'intéresse à un épisode de la vie privée de Steiner, sa rencontre avec sa future épouse, Lily, et leur histoire amoureuse et familiale qui s'est poursuivie jusqu'à sa mort. Les photos du livre, inédites car issues des albums soigneusement conservés par la fille du photographe, montrent que l'artiste traite un sujet profondément intime avec la même exigence esthétique que le reste de son oeuvre. François Cheval met en perspective le travail d'André Steiner tandis que l'écrivain Arnaud Cathrine s'attache à restituer la passionnante histoire de ce photographe hors du commun dont l'oeuvre est aujourd'hui conservée dans les musées et les collections du monde entier.

Ce qu'on n'a pas fini d'aimer

"Delphine Burtin propose une combinaison séduisante et très intelligente de sa réaction instinctive face à son environnement quotidien. Elle exprime à travers son oeuvre sa compréhension du potentiel physique de la photographie en tant qu'objet dans le monde. Composé de photos de formes et d'objets trouvés, et de tirages photographiques personnels qu'elle a coupés et pliés, son travail se situe à mi-chemin entre la photographie et la sculpture, un trait évident lorsque l'on observe la perfection avec laquelle elle utilise son espace. C'est une oeuvre nette, mordante, conceptuelle, qui semble déjà affirmée et raffinée."

Encouble

Cet album rassemble les portraits des stars au festival de Cannes, exécutés par Stéphane Kossmann.

Observations - Sur les marches à Cannes

John Batho, Une Retrospective

Depuis sa création en 2011 le festival Circulation(s) est dédié à la jeune photographie européenne, avec pour ambition d'en faire émerger les talents, de fédérer un réseau d'acteurs européens et de faire découvrir au public une génération d'artistes à la conquête de nouveaux territoires photographiques. D'avril à juin 2019 le festival présente, au Centquatre à Paris, une exposition d'envergure qui réunit 45 photographes, sous la direction artistique de François Cheval et Audrey Hoareau (The Red Eye).
Catalogue du festival (bilingue français/anglais), ce livre est un véritable outil qui s'adresse à la fois aux amateurs de photographie et aux professionnels. Le travail de chaque artiste est présenté sur deux pages avec une sélection d'images, une biographie et une analyse de sa production.

Festival de la jeune photographie européenne (édition 2019)

Claude Batho

Depuis une vingtaine d'années, les musées développent des projets hors les murs pour élargir leur public. Le projet « Monumentalbum » de l'artiste catalan Joan Fontcuberta, accompagné par le musée Nicéphore-Niépce, s'inscrit dans cette démarche. À Chalon-sur-Saône, il a invité les habitants d'un quartier à participer à une grande collecte de photographies. Quelque 12 000 ont été numérisées et assemblées pour constituer de grandes photomosaïques affichées dans le quartier. Comme le pixel d'une image numérique, chaque photo constitue une petite partie d'une grande image. Ce livre analyse cette expérience participative à travers un texte de Joan Fontcuberta. François Cheval et Caroline Lossent analysent ces nouvelles approches muséales à travers le récit d'expériences menées au musée Niépce.

Monumentalbum ; un projet de Joan Fontcuberta et autres expériences hors les murs du musée

Souvenirs de Paul & Virginie : un paysage aux valeurs morales

Expired

Depuis plusieurs années, Marion Gronier travaille sur la figure humaine et le visage masqué. Lors de sa résidence, elle a suivi des artistes de petits cirques ambulants, dans leurs loges de fortune, retrouvant l’obscurité après la lumière éblouissante des projecteurs. Ils appartiennent à un univers où s’opposent et se mêlent misère et splendeur, anonymat et célébrité, répulsion et fascination, ombre et lumière. Ils sont écartelés entre ces deux pôles et basculent de l’un à l’autre. En les observant, Marion Gronier traque l’instant du suspens et de la chute.

Marion Gronier, les glorieux - Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce

Il se pourrait bien que dans le continuum de l'art, depuis la Renaissance, l'alchimie n'ait jamais vraiment disparu. Une oeuvre de Hucleux, objet inclassable, restera comme une des plus belles tentatives d'union, de réconciliation, du scepticisme et de la fragilité orientale. Il n'y a aucune évidence à voir la réalité au plus près. Il n'y a pas, non plus, de bonheur à construire contre. La seule vérité réside dans la dissolution de l'image par elle-même, dans les assauts répétés d'un homo faber saisi par le doute. Mais l'homme a montré trop de passion pour l'impossible pour brider son savoir-faire dans une représentation laborieuse du réel. Ce qui est radicalement neuf dans l'oeuvre de Hucleux, c'est l'art du dépassement des contradictions, cette volonté farouche et continue de perturber et dérégler la logique. La liberté de cet art est dans sa subversion même, dans la caricature et l'admiration du copiste. Double borgésien de Pierre Ménard, Hucleux, en aventurier, a inventé un lieu extravagant, introuvable sur la carte de la création. F C

Livres