Alors qu'une surenchère du marché accorde des sommes vertigineuses aux anciens élèves des écoles de Düsseldorf ou de Yale, on est en droit de s'interroger sur ce que sont devenus les plus de six cent quarante étudiants arlésiens. Les trente ans de l'Ecole nationale supérieure de la photographie (ensp) sont l'occasion pour chacun - directeurs, professeurs, anciens diplômés et étudiants - de faire le bilan, et pour le festival des Rencontres d'Arles de présenter le parcours d'une trentaine de photographes et commissaires d'expositions. Ce projet, imaginé par François Hébel, directeur des Rencontres d'Arles, et Rémy Fenzy, directeur de l'ensp, avec le soutien des enseignants et des anciens directeurs, s'appuie sur deux certitudes : l'école d'Arles reconnaît à la photographie une place à part entière dans l'art contemporain, et son programme ne cherche pas à mouler des élèves dans le style de ses enseignants, mais à les doter de connaissances et de capacités critiques leur permettant d'évoluer dans l'excellence et dans la diversité. Cinq directeurs et enseignants d'écoles d'art et de photographie étrangères sont invités à nominer les quinze photographes qui concourront au prix Découverte. Devant ce bilan surprenant, tant il est riche de travaux éclectiques, peut-on dire qu'une école française existe ?

Les rencontres Arles photographie 2012 - Une école française

Catalogue des 38e Rencontres de la photographie, qui se tiendront à Arles du 3 juillet au 16 septembre 2007. Au programme : la Chine, l'Inde et l'agence Magnum.

Rencontres d'Arles 2007

A travers plus de soixante expositions installées dans divers lieux patrimoniaux exceptionnels de la ville, les Rencontres d'Arles contribuent chaque été depuis 1970 à transmettre le patrimoine photographique mondial et se veulent le creuset de la création contemporaine.

Les Rencontres d'Arles photography 2011 - Non conforme uncertified

Jusqu'au début du xxe siècle, les églises constituaient, avec les hôtels de ville, les seuls bâtiments présents dans chacune des communes de France. Mais les monuments aux morts érigés à la suite de la Grande Guerre surgirent ensuite, cicatrices indélébiles, au cour de toutes les agglomérations du pays. 

Si leur qualité esthétique est inégale, leur diversité est frappante : pierres tombales, obélisques, obus guerriers, poilus l'arme au poing, mères de douleur. Leur portée symbolique varie grandement, selon l'inspiration de l'artiste convoqué et la sensibilité des populations : parfois flambards et parfois antimilitaristes, ils expriment le plus souvent le rappel du deuil assumé par des hommes qui ne se voulurent jamais, pour la plupart, que des citoyens sous l'uniforme, à la rencontre de la vaillance et de la douleur. 

Publié à l'occasion d'une exposition au Panthéon, cet album présente un ensemble de photographies réalisées par Raymond Depardon, mais aussi les photos collectées à travers la France entière depuis plus d'un an. 

 

Martine Aubry, université de Lille 3  François Hébel, directeur des Rencontres d'Arles

36 000 communes, 40 000 cicatrices

Transition, paysages d'une société est le fruit d'une ambitieuse mission photographique rassemblant six photographes sud-africains, cinq photographes français et un photographe belge, qui porte sur le territoire et les paysages d'Afrique du Sud. Ce projet collectif intervient à un moment particulier de l'histoire du pays, près de vingt ans après l'avènement de la démocratie, mais aussi un siècle après le " Land Act ", loi qui restreignait l'accès à la propriété foncière pour la population noire, et qui devait ensuite faire partie de l'attirail répressif de l'Apartheid. Ce projet a vu le jour dans le cadre des Saisons Afrique du Sud - France 2012 & 2013.

Transition, paysages d'une société

Son visage si particulier a fait de lui l'archétype de la rock star, Mick Jagger est universel. Son physique comme sa façon de se mouvoir ont participé à la création du mythe de la célébrité masculine la plus sexy. Sa bouche est devenue l'emblême de son groupe les rolling stones. A travers un seul visage nous voyons défiler 50 ans de pratique du portrait photographique, de la relation aux célébrités, des évolutions des modes vestimentaires et capillaires, la création d'une esthétique du rock... En traversant ces différentes époques, nous en entendons presque le son. Il est difficile pour un photographe de théâtre de transcender une mise en scène, un décor, des costumes, pour en faire une œuvre photographique. La puissance, le charme, la notoriété du visage de Mick Jagger sont l'essence même d'un être photogénique. Dépasser le simple enregistrement de ce personnage à la forte intensité dramatique est le véritable défi que les portraitistes semblent se lancer depuis 50 ans.

Mick Jagger - The Photobook

Dans cette série importante Jérôme Sessini documente six années de guerre en Ukraine, montrant les moments de répit comme les moments les plus durs de vies rythmées par le conflit. Sans filtre, il témoigne à l'aide d'images et de textes de l'hypocrisie, de la violentce, mais aussi de la banalité de ces évènements au portes de l'Europe.

Jerome sessini inner disorder ukraine 2014-2017

Depuis sa création en 1980, le Mois de la Photo à Paris connaît un engouement populaire et a été copié dans le monde entier. Pour la première fois en avril 2017, le Mois de la Photo s'étend au Grand Paris, concept émergent tendant à fluidifier les échanges de part et d'autre du périphérique parisien, véritable barrière mentale depuis les années 1960. 96 expositions inédites réparties sur 32 communes, proposées par des centres d'art, des galeries, des lieux patrimoniaux offrent un panorama international d'artistes réputés côtoyant des artistes moins connus, avec une représentation de photographes français contemporains d'une ampleur jamais égalée auparavant. Sélectionnées par François Hébel, ancien directeur des Rencontres d'Arles et de Magnum Photos, et co-fondateur du festival Foto/Industria à Bologne (Italie), ces expositions illustrent l'évolution des grands genres de la photographie : portraits, paysages, rue et la photographie comme matériau. Avoir pour voisin la plus belle ville du monde est une difficulté pour attirer la curiosité dans un territoire qui ne manque pas d'atouts. Trois "Week-Ends Intenses" encouragent à faire connaissance de ce cadre de vie de 11 millions d'habitants, dont la mue s'est récemment accélérée. Doté d'un programme dense, nourri d'une variété de points de vue sur la photographie, le Mois de la Photo du Grand Paris 2017 espère ainsi prendre sa modeste part civique au tissage de nouveaux liens fraternels.

Mois de la photo 2017 - Grand Palais, avril 2017

Catalogue en anglais de l'exposition à la Maison européenne de la photographie du 15.04.2015 au 14.06.2015.

Harry gruyaert

"Arles est une scène théâtrale à l'échelle d'une ville. Une invitation aux Rencontres de la photographie, c'est un coup de projecteur intense sur une oeuvre. Les artistes préparent leur présence avec une énergie extraordinaire. La "semaine d'ouverture" accueille des photographes, commissaires d'expositions et professionnels du monde entier pour de multiples débats, spectacles et signatures, et de nombreux "off ". L'été voit défiler près de 100000 visiteurs et stagiaires. La Rentrée en Images reçoit 320 classes, 10000 élèves et 700 professeurs qui viennent de toute la France pour une journée consacrée à la photographie. La formule actuelle des Rencontres d'Arles, créée en 2002, est unique au monde. Après quinze éditions, j'ai eu envie d'une merveilleuse parade avec des photographes et des collections dont la présence est inédite, ainsi que de grands artistes qui ont marqué le nouveau format inventé sous les impulsions successives de François Barré et Jean-Noël Jeanneney et fabriqué avec la troupe des Rencontres."

Les rencontres Arles photographie 2014 - Parade

À travers une cinquantaine d’expositions installées dans divers lieux patrimoniaux exceptionnels de la ville, les Rencontres d’Arles contribuent chaque été depuis 1970 à transmettre le patrimoine photographique mondial et se veulent le creuset de la création contemporaine. Grâce à une programmation composée essentiellement de productions inédites, les Rencontres d’Arles sont devenues le festival de référence d’envergure internationale. Les expositions sont souvent produites en collaboration avec des institutions ou des musées français ou étrangers. La liste des photographes qui y ont été “découverts” est impressionnante. Son rôle de tremplin est renforcé par la présence de nombreux professionnels étrangers durant la semaine d’ouverture. Les missions des Rencontres d’Arles couvrent principalement deux objectifs : être à l’affût des basculements de l’image photographiée, du renouvellement des démarches, de l’approche du sujet photographié et des formes plastiques ; être au fait de l’usage des nouvelles techniques, proposer à tous les publics une autre conception de l’exposition photographique et un vrai rapport à l’image. En 2011, le Mexique, dont l’histoire photographique est riche, sera l’invité des Rencontres d’Arles. Des photos de propagande de Pancho Villa et Zapatta aux photographes les plus
contemporains, les manifestations couvriront un large panorama. L’évolution de la photographie à l’heure d’internet sera l’objet d’une série d’expositions numériques, fruit d’une recherche d’experts prestigieux sur internet. Les dix ans de la nouvelle formule seront fêtés à travers les prix, et les Rencontres auront la primeur européenne de la “Valise mexicaine”, le trésor retrouvé des négatifs de Robert Capa, Chim et Gerda Taro sur la Guerre d’Espagne, et encore beaucoup d’autres expositions à découvrir.

Les rencontres d'Arles photographie 2011 - Non conforme uncertified

" RE-Inventaire : entre photographie descriptive et photographie artistique : un croisement des regards sur le patrimoine. " L'inventaire d'Ile-de-France a depuis 40 ans cherché à déconditionner le regard sur l'industrie, appliquant aux usines les normes de prises de vues réservées jusqu'alors aux cathédrales. Peu à peu, cette iconographie du bâti, de la friche à la reconversion, s'est étoffée de gestes de travail et d'une prise en compte résolue de l'humain dans son rapport au travail. Fort de ces milliers d'images produites, ce troisième opus de la collection "Ré-inventaire" propose un cheminement neuf et décalé dans cette aventure industrielle, sorte de travelling historique sur quaranteannées de pratique photographique. Depuis plus de 30 ans, les photographes de l'inventaire suivent et alimentent la recherche des chercheurs en patrimoine industriel, sur l'ensemble du territoire. A propos de la collection La collection "Ré-inventaire" est destinée à mettre en valeur le fonds photographique trop méconnu de l'Inventaire et patrimoine de la région Ile-de-France. Elle présente les recherches en cours (qui peuvent prendre des années pour aboutir à une parution de référence) ou réagir par rapport à une actualité (exposition, événement, etc.). Elle interroge la place imminente de la photographie dans la constitution du patrimoine, soit en revisitant des fonds, soit par de nouveaux reportages sur des patrimoines émergents. Elle montre l'évolution de la démarche d'inventaire, s'ouvrant aujourd'hui à des dimensions immatérielles et incluant aux bâtiments, leurs usages et leur dimension humaine. PUBLIE EN COLLABORATION AVEC LA REGION ILE-DE-FRANCE

Industrie - Paysages, formes, patrimoine

Lucien Clergue, ses rencontres - Photographies 1953-2013

A travers plus de soixante expositions installées dans divers lieux patrimoniaux exceptionnels de la ville d'Arles, les Rencontres d'Arles contribuent chaque été depuis 40 ans à transmettre le patrimoine photographique mondial et se veulent le creuset de la création contemporaine avec la révélation de nouveaux talents grâce au Prix Découverte. Cette année, en autres, sont présentées des séries récentes et plus anciennes des photographes suivants : Nan Goldin, Duane Michals, Martin Parr, Brian Griffin, Paolo Nozolino, Naoya Hatakeyama...

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