L'ouvrage analyse les enjeux stylistiques du Code civil de 1804, mais aussi la manière dont la littérature française du xixe siècle l'a diffusé, contesté ou exploité. Il se penche ainsi sur les usages littéraires du droit, autant que sur les usages juridiques de la littérature.

Le code en toutes lettres ; écriture et réécritures du Code civil au XIXe siècle

S'adressant à tous les candidats aux concours, en particulier Agrégation et CAPES, Clefs concours offre une synthèse par sujet. Conçu comme un repère par rapport aux monographies et aux cours et comme un outil de révision, chaque ouvrage est articulé autour de fiches thématiques permettant de faire le point sur les acquis de la recherche. Synthèse des travaux les plus récents, Clefs concours permet de s'orienter dans la bibliographie et de mettre en perspective l'évolution des savoirs. Clefs concours Lettres : Tous les titres sont organisés autour d'une structure commune : des repères : un rappel du contexte historique et littéraire ; les grandes "problématiques", indispensables à la compréhension des enjeux de l'oeuvre ; le "travail du texte" consacré aux questions de langue, de stylistique et de grammaire ; des outils méthodologiques, notamment bibliographiques ; un système de circulation entre les fiches et les références bibliographiques.

Maupassant - La Maison Tellier - Contes du jour et de la nuit

À l'inverse du corps libertin et du corps réaliste, le corps romantique est resté, pour une large part, en dehors du champ critique. Objet d'une euphorie scopique sans précédent, il est pourtant, autour de 1830, l'un des objets privilégiés de la représentation romanesque, occupant une place de choix tant chez Balzac, Gautier, Sand, Vigny, Hugo et Borel que chez des écrivains dits "mineurs", auteurs de romans "pour cabinet de lecture". De la cicatrice de Chabert aux splendides Égyptiennes de Gautier, de Quasimodo à Lélia, de la monstrueuse Fragoletta de Latouche à la radieuse Séraphîta de Balzac, des corps suppliciés du roman noir à celui, superbe, de Fortunio, de l'impuissant Octave de Stendhal aux énergiques héros d'Eugène Sue, la fiction romantique donne à voir le corps dans tous ses états, avec profusion et diversité, l'instaurant comme l'efficace marque de la double postulation de l'engagement dans l'histoire et du refuge dans l'idéal. Violenté, malade, déficient, le corps s'offre en effet comme une tragique borne au désir et comme le signe éloquent d'une histoire confuse. Recomposé dans le fantasme, loin des affres du réel, il devient en revanche le lieu illimité d'une puissante rêverie érotique et esthétique. Mais le corps pose aussi, de manière cruciale, la question de la représentation romanesque. Désireux, tel Pygmalion, d'incarner l'idéal physique, l'écrivain romantique, taraudé par la quête d'un au-delà de la matière, cherche en même temps à le maintenir hors de toute atteinte, confirmant ainsi la troublante opacité d'un objet à jamais fuyant.

Ce fatal excès du désir : poétique du corps romantique

George Sand savait-elle rire et faire rire ? La réponse à cette question a souvent été négative. Pour des raisons tenant en partie aux stéréotypes de genre, son oeuvre a été perçue comme sérieuse par la critique littéraire et universitaire qui en a fait une écrivaine mélancolique, moralisatrice ou un peu niaise. Mais l'idéalisme et l'engagement politique de Sand ne sont pas incompatibles avec le comique, qu'il soit farcesque, nourrisse la satire, relève de la fantaisie ou de l'ironie. La vis comica se déploie chez elle avec une étonnante richesse de registres. L'étude du comique sandien renouvelle ainsi notre compréhension de son combat social, de sa lutte pour les droits des femmes et de sa recherche de formes littéraires nouvelles.

Portant sur un aspect peu étudié de l'oeuvre de George Sand, le présent ouvrage embrasse l'ensemble de sa création, du roman à l'autobiographie, de son théâtre public à ses pièces jouées en privé, de sa correspondance à ses articles de presse. Le comique y ouvre souvent l'espace du jeu et de la liberté.

George Sand comique

Balises - Genres et Mouvements 8 : Le Roman

Cet ouvrage collectif, original et novateur, étudie la place du comique, de l'humour et de l'ironie dans l'oeuvre autobiographique, romanesque, théâtrale et journalistique de George Sand (1804-1876). Fortement structuré autour de vingt-quatre études, une introduction théorique, historique et esthétique ainsi qu'un entretien avec le metteur en scène Hervé Charton (autour de la comédie improvisée de Sand, Pierrot comédien), il explore ainsi les enjeux littéraires, idéologiques et sociaux du comique sandien. Au croisement de la littérature, de l'histoire, de la stylistique et des études de genre (gender studies), cet ouvrage démontre comment l'étude du rire chez George Sand peut renouveler notre compréhension de son combat social, de sa lutte pour les droits des femmes et de sa recherche constante de nouvelles formes littéraires.

L'ouvrage analyse les enjeux stylistiques du Code civil de 1804, mais aussi la manière dont la littérature française du XIXe siècle l'a diffusé, contesté ou exploité. Il se penche ainsi sur les usages littéraires du droit, autant que sur les usages juridiques de la littérature.

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