Monographie de référence de l'une des figures de proue de la scène est-européenne, lauréat du Prix Marcel Duchamp 2011.

Mircea Cantor

More than a century separates the work of Dutch architect Rem K oolhaas from that of French architect Samuel Menjot de Dammartin, who erected the building at 9 rue du Plâtre in Paris in 1891. The new creation by Rem Koolhaas, co-founder of the architectural firm OMA and winner of the 2000 Pritzker Prize, is nested in the courtyard of this building constructed during the Industrial Revolution. This former warehouse in the Marais district, built for the needs of the nearby Bazar de l'Hôtel de Ville department store, has been converted into a production and exhibition machine for Lafayette Anticipations - Fondation d'entreprise Galeries Lafayette. From the initial discussions with OMA and its think tank AMO in 20 12, to the final weeks of construction in autumn 2017, the book 9 Plâtre looks back at the many stages involved in creating a building that will serve as a tool for supporting, producing and presenting the artworks of its time. In an interview, Rem Koolhaas discusses the conceptual, artistic, social and political considerations that determined the architecture of his first building in Paris, while photographic works by Bas Princen offer an attentive view of the space's successive transformations. 9 Plâtre is a manifesto that sets out the principles of an art space open to the city and to all visitors. It marks the beginning of an art programme bringing together ideas and practices.

9 plâtre

Simon Fujiwara

Carnet Wu Tsang

Mircea Cantor réalise des films et des installations sculpturales qui souvent s'élaborent à partir d'une incertitude, s'opposant ainsi à la conviction dominante selon laquelle tout peut être connu et anticipé. Il attire l'attention internationale au début des années 2000 avec des oeuvres comme The Landscape Is Changing (2003), un film dans lequel des manifestants parcourent les rues de Tirana en brandissant de grands miroirs en guise de slogans, ou le film Deeparture (2005), récit de la rencontre entre un loup et une biche dans l'espace vide d'une galerie. L'oeuvre de Cantor, qui offre fréquemment une subtile critique de l'architecture du pouvoir, est également centrée sur des méthodes de dévoilement d'un engagement empirique avec les objets et les images à travers un examen soutenu et de longue durée. Cantor a plus récemment mis en rapport les questions d'artisanat et de tradition avec l'énergie "intuitive" qui expérimente comment différents champs de connaissance peuvent donner un sens à la création humaine et la multiplicité des perspectives qui informent la compréhension que nous avons de notre relation au temps, à la conscience et à l'expérience. Il a reçu le prix Marcel Duchamp à l'automne 2011.

Mircea Cantor - Prix Marcel Duchamp 2011

Atelier E.B - Passer-by

Le premier ouvrage monographique consacré aux installations sonores de Céleste Boursier-Mougenot, conçu par l'artiste / musicien français, adaptant au format livre l'idée de dispositif qui caractérise son travail.

Etats seconds

A l'occasion de l'exposition Tumulte à Higienópolis de Katinka Bock, du 7 octobre 2019 au 5 janvier 2020, Lafayette Anticipations publie un carnet décrivant les oeuvres exposées et le travail particulier de production de l'artiste.

Katinka Bock - Tumulte à Higienopolis

Dans ce premier ouvrage monographique consacré au travail de Manon Harrois, François Quintin nous emmène visiter en compagnie de l'artiste son exposition personnelle, "Desert Still the Same" , au centre d'art Camac et son atelier à Troyes. Deux conversations pour entrer dans la pratique et le détail du travail de Manon Harrois, ses souvenirs et sensations, ses impressions et observations, ses inspirations et collaborations, du son du grillon au grand buste de Constantin. Publié suite à l'exposition "Desert Still the Same" au centre d'art Camac, Marnay-sur-Seine, du 25 août au 16 octobre 2016.

Long Gone

Hella Jongerius : entrelacs, une recherche tissée. Exposition, Paris, Lafayette Anticipation-Fondation d'entreprise Galeries Lafayette, du 4 juin au 8 septembre 2019.

Hella Jongerius ; une recherche textile

Plus d'un siècle sépare le geste de l'architecte néerlandais Rem Koolhaas de celui du Français Samuel Menjot de Dammartin qui, en 1891, érigea le bâtiment parisien du 9 rue du Plâtre. La proposition de Rem Koolhaas, cofondateur de l'agence OMA et lauréat du prix Pritzker 2000, se niche au creux de ce bâtiment sorti de terre en pleine révolution industrielle. Elle requalifie cet ancien entrepôt du Marais, construit pour les besoins du Bazar de l'Hôtel de Ville voisin, en machine de production et d'exposition pour Lafayette Anticipations - Fondation d'entreprise Galeries Lafayette. Des premiers échanges avec l'agence OMA et son think tank AMO en 2012 jusqu'aux dernières semaines de chantier à l'automne 2017, le livre 9 Plâtre retrace les étapes de construction d'un bâtiment-outil voué à accompagner, produire et présenter les oeuvres de son époque. Rem Koolhaas évoque dans un entretien les enjeux conceptuels, artistiques, sociaux et politiques qui ont conduit l'architecture de son premier bâtiment parisien, tandis que les oeuvres photographiques de Bas Princen posent un regard sensible sur les transformations successives de l'espace. Ouvrage manifeste, 9 Plâtre donne à voir les principes d'un lieu d'art ouvert sur la ville et à tous les publics. Il marque le début d'une programmation artistique dédiée à la rencontre des pratiques et des pensées.

9 Plâtre - Un bâtiment de OMA / Rem Koolhaas

L'ultime ouvrage de Laurence Sterne, voyage sentimental à travers la France et l'Italie., paraît en 1768. à une époque où les Anglais semblent pris de fièvre pérégrine et où se multiplient guides et comptes rendus à l'usage des voyageurs. Mais Sterne déjoue les attentes des lecteurs. Il redéfinit la relation auteur/lecteur et nous offre, comme le précise la postface, "un recueil d'impressions personnelles, intimes, reçues en courant. au jour le jour ; sorte de journal de l'âme que l'écrivain est maître d'arrêter où bon lui semble. ou plutôt qui s'arrête de lui-même, quand les éléments d'impression viennent à manquer". Ce voyageur "sentimental" cherche donc à partager les sentiments les purs vifs et les plus intimes des êtres, à s'élever au-dessus des prétendues nécessités de l'existence sociale pour se réaliser lui-même dans l'ordre d'un monde qu'il ne peut admettre comme seulement "matériel". En 2009, prenant pour fil conducteur l'ouvrage de Sterne, trois Fonds régionaux d'art contemporain (Languedoc-Roussillon, Poitou-Charentes, Provence Alpes d'Azur), le Musée de Valence. la Maison de la Culture d'Amiens et Angle art contemporain à Saint-Paul-Trois-Châteaux se sont associés dans un projet commun pour confronter cette thématique du voyage sentimental à la création contemporaine : vagabondage mélancolique, périple entre dialogue intérieur et découvertes hasardeuses, passage d'une frontière à l'autre, d'un champ artistique à un autre, esthétique du divertissement et de l'artifice, typologie du voyageur... Un parcours en six expositions - dans différentes villes dont certaines visitées par Sterne lui-même - visant à montrer combien la circulation des oeuvres d'art concerne la réalité humaine dans sa totalité et son universalité.

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