" Réflexion sur le monde et sur la vie pour laquelle ni les pensées sur la ruine issues du XVIIIe siècle, ni celles d'une mélancolie issue du romantisme, ni les fascinations aujourd'hui en vogue pour les espaces délaissés, les friches industrielles, les végétalisations d'adventices, ni les notions de résilience ne paraissent aptes à nous donner des outils d'analyse pertinents, et me semblent pour le moins inopérantes s'agissant de cette base sous-marine. Alors quoi ?
Au fond, la photographie comme récolte ni fabrique d'images ne m'importe pas vraiment. Ce qui active ma pratique de la photographie, c'est juste de pouvoir poser des questionnements sur notre vue des choses par un certain cheminement dans l'espace, une certaine qualité de la lumière, une pierre, une herbe, une strie.
Images de réflexion. "
F. S.

Jardin de l'ombre est une suite de quatre-vingt-seize photographies sur l'espace du dessus de la toiture de la base sous-marine de Bordeaux. Les prises de vues en ont été réalisées de mai 2008 à juin 2009, à la chambre sur trépied. L'ensemble de cette série est composé en cinq parties, I à V, selon des choix déterminés d'axes de vue diversifiés, de la perspective des travées à la frontalité aux murs, ainsi que selon des distances du regard qui dictent les cadrages. Les tirages originaux, réalisés en argentique par l'auteur, ont pour dimensions selon les sous-séries : I et II : 16 x 22 cm ; III : 23,7 x 33 cm ; IV : 24 x 20 cm et V : 20 x 24 cm. Le livre reproduit cinquante-deux photographies de l'ensemble.

Jardin de l'ombre / An almost nothing

Un essai d'André Pieyre de Mandiargues sur les "Monstres de Bomarzo" paru en 1957 a fait connaitre ce "parc de sculptures" qui remonte au milieu du XVIe siècle, en le présentant comme le produit d'un inconscient "pré-freudien", un lieu "inspiré" censé préfigurer le Surréalisme et l'Art brut. Depuis, les "monstres" de Bomarzo sont devenus des icônes de l'art paysager et leur "actualité" a nourri la relation entre le Maniérisme de la Renaissance et le Surréalisme.
Le propos de cet ouvrage associe aux photographies de François Sagnes un essai de Gilles Polizzi et "revisite" ce parallèle un demi-siècle plus tard, à la manière dont on revient dans un jardin connu de longue date, pour mesurer les changements qu'y aura apportés le temps : la maturation des idées et des formes, la patine de la pierre, la croissance des végétaux.

Bomarzo ; poétiques d'un jardin italien

Il n'est plus besoin de présenter l'île de Pâques dont l'isolement sur la carte de l'océan Pacifique, la grandeur des célèbres statues et l'histoire tragique ont déjà fait la renommée. Mais en contrepoint des exploitations spectaculaires auxquelles elle a donné lieu, ce sont des images nouvelles, empreintes d'une grande simplicité que nous offre François Sagnes, par un travail dont la rigueur documentaire conduit aussi à l'expérience d'un voyage poétique. Au-delà de la très grande qualité des photographies réalisées entre 1984 et 1986, c'est toute l'atmosphère, l'humeur et l'humour de ce lieu qui nous sont dévoilés, à travers l'immensité de la ligne d'horizon, dans le regard des habitants de l'île photographiés dans leur vie de tous les jours, face aux moai ponctuant en tous sens le paysage, jusqu'au mouvement lent d'un brin d'herbe parmi les pierres. Les textes de José Garanger et Jean-Pierre Nouhaud viennent en ouverture et en fin de ce parcours photographique contribuer à la démystification de l'île de Pâques, aussi célèbre que mal connue.

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