Le flou habite l'image. Et c'est en cela qu'une image n'est pas un signe : elle suggère, elle ne nomme pas ; d'après Mallarmé, elle fait jouir. Avec le flou, érotisme de l'image et non pornographie. Le problème du flou de l'image est donc capital pour l'image elle-même ; il en va de son essence, même si toute image est histoire. Outre que le concept d'image ne renvoie pas qua' l'image visuelle ou matérielle, mais aussi à louage psychique ou idéologique, à l'image poétique et littéraire. Philosophie et esthétique sont donc aussi de mise. C'est ce problème que nous travaillons depuis six ans, avec des équipes internationales de recherche. D'où ce quatrième livre : Le flou de l'image, après Les frontières du flou, Les frontières du flou au cinéma et Flou & littérature. Car qu'en est-il du flou des images, de toutes les images ? Et qu'en font les artistes ? En tout cas, le flou nous plonge dans le doute et le vacillement, il appelle l'interprétation inachevable : il nous oblige à faire l'expérience du sensible.

Le flou de l'image

Aussi loin que remonte la photographie, le chantier en a été un objet, puis un sujet, interrogeant notre perception d'un monde en transformation et la photographie elle-même. Qu'en est-il alors d'une esthétique de la photographie de chantier ? La photographie de chantier s'insère dans un champ artistique et théorique plus large sur les liens entre art et chantier, qui rassemble, depuis une vingtaine d'années, historiens de l'art, anthropologues, architectes, urbanistes et artistes, révélant la richesse et l'autonomisation d'un sujet fécond ; l'esthétique est appelée à participer à cette interrogation transdisciplinaire. En effet, le basculement de la photographie de chantier de sa valeur documentaire à sa valeur esthétique constitue un des enjeux principaux. Comment la valeur d'usage de la photographie de chantier est-elle perçue et exploitée par les architectes et urbanistes ? Comment le chantier, espace à la fois quotidien et spectaculaire quand il n'est pas dissimulé, devient-il un objet esthétique de la photographie ? Qu'est-ce que faire une photographie de chantier aujourd'hui, à l'ère du bouleversement de la photographie numérique, qui redéfinit les caractéristiques du médium dans son rapport au réel et à la construction de l'image ?

Esthétique de la photographie de chantier

Est-ce le propre de la personne humaine de se masquer ? Dialectique dynamique du caché/montré prise dans une logique de séduction et d'érotisme, de pudeur et de tragique. Quelles identités sont dissimulées ou données à voir ou à imaginer à travers le prisme de ces masques ? Comment la photographie articule-t-elle cette dialectique ? Secret, anonymat, impunité, transgression, mais surtout problème du double et du dédoublement : existe-t-il un sujet, une ou plusieurs identités derrière ce(s) masque(s) ? La photographie agit-elle sur le sujet comme un masque ? L'art est-il cet univers de masques qui interrogent les identités plurielles d'un même sujet ? " Le masque cache autant qu'il révèle, nie autant qu'il affirme", écrivait Lévi-Strauss. Ne pourrait-on pas dire la même chose pour l'oeuvre d'art ? Outre que le masque interroge ce qu'il cache : le visage et parfois le regard. Non seulement l'humain, mais l'interhumanité est en jeu : l'artiste nous le montre et nous le démontre. Ce livre a deux objectifs esthétiques articulés : réfléchir à la problématique esthétique Masques et identités et faire une étude esthétique de cette problématique dans l'oeuvre de l'artiste contemporain Bernard Koest.

Masques et identités - A partir de Bernard Koest

Ce livre s'interroge sur l'articulation problématique " photographie et contemporain " à partir des théories de Marc Tamisier et en dialogue avec ce dernier : qu'est-ce que la photographie contemporaine ? Qu'est-ce que la photographie ? Qu'est-ce que le contemporain ? Marc Tamisier est philosophe. Il est l'auteur, notamment, de Sur la photographie contemporaine et de Texte, art et photographie, parus aux éditions L'Harmattan en 2007 et 2009. Ainsi, comment mieux comprendre les tensions entre le contemporain et le temps, les rapports entre la vision et l'image, les liens entre le sans-art et l'art, les distinctions entre le réel et l'objet, les contradictions entre le moi et le portrait, les rapprochements entre le corps et la peau ?

Photographie et contemporain - A partir de Marc Tamisier

Le portrait anonyme passionne par ses enjeux : art et histoire, société et individu, existence et temps. Avec le livre des visages qu'est Facebook, nous divulguons à l'infini notre portrait : utile illusion pour supporter une postérité future impossible ou bien jouissance de l'instant with no future ? Cet ouvrage explore cet objet étrange et paradoxal qui pointe le sans-sujet, la victime, l'inconnu, l'innommé, mais aussi le re-connu, le sujet de l'art.

Portrait anonyme

En art, l'interprétation semble à la fois nécessaire - sinon, comment accéder à une oeuvre d'art ? - et risquée - n'est-ce pas la voie ouverte au grand n'importe quoi ? Comment résoudre cette tension ? Dans ce livre, les rapports entre l'art et l'interprétation sont étudiés philosophiquement et ceux entre les oeuvres et leurs interprétations le sont esthétiquement à partir des arts globalisés, de la photographie, de l'image et de l'impossibilité même de fausses interprétations.

Interprétation & art - Risque & nécessité

"Qu en est-il des usages et des appropriations créatrices des images dans l art contemporain, donc des images d images ? Quand le faire prend l air d un refaire, nous rapportons-nous de la même manière aux oeuvres, aux procédés de création, ainsi qu à la photographie et à l art lui-même ? Cet ouvrage propose d étudier en quoi les images d images renouvellent les problématiques concernant à la fois la conception, la diffusion et la réception des oeuvres."

Images d'images

"Qu'est-ce qu'un homme qui rêve ? Ce livre s'articule autour d'une des expériences les plus ancestrales et les plus intimes de l'homme : le rêve. Car le rêve occupe une grande partie de nos nuits et reste une des premières sources d'inspiration immuable pour les arts de tous les temps. Ce livre interroge non seulement le rêve, mais aussi ses frontières et ses fonctions historiques, culturelles et anthropologiques ; en particulier, les relations que le rêve entretient avec la créativité."

L'homme qui rêve

On ne peut faire, regarder et utiliser une photo sans avoir toujours présent à l'esprit que nous ne voyons pas la photo, mais l'une de ses interprétations : paradoxal ! Mais alors, quels seraient les différents types d'interprétations possibles, allant de celle du policier à celle de l'artiste, en passant par celles du doctrinaire ou du publicitaire, du scientifique ou du technicien, de l'écrivain ou du philosophe, etc. ? Les enjeux - artistiques et esthétiques, communicationnels et idéologiques, politiques et géopolitiques, etc. - sont toujours certes les usages, mais surtout les rapports des femmes et des hommes aux images. Car cette problématique Photographie & interprétation concerne aussi bien la photographie sans-art et la théorétique qui l'étudie, que la photographie conçue ou reçue dans la perspective de l'art et l'esthétique qui l'éclaire. La photographie permet donc d'enrichir la problématique générale de l'interprétation déjà étudiée dans Interprétation & art. Risque & nécessité et Interprétation & extériorité, précédemment publiés dans cette collection.

Photographie & interprétation

Réfléchir sur les frontières du flou permet de penser autrement l'articulation technique/esthétique - bouleversée par cet objet bizarre qu'est le flou. Le problème des frontières du flou n'est pas celui des limites, mais plutôt des seuils, et qu'il évolue avec le temps, l'histoire et la vie. Les frontières sont vivantes, le flou aussi, il dépend d'un vivant : le récepteur ou bien le créateur ?

Les frontières du flou

"En quoi la connectivité enrichit-elle l'esthétique aujourd'hui ?  Grâce à des chercheurs et des artistes de France et du Brésil, ce livre étudie les rapports entre Esthétique et Connectivité, et ce pour mieux comprendre ce que sont, dans le monde contemporain avec la globalisation, l'esthétique et ses usages et pratiques à travers le globe. Ce livre fait suite à « Frontières des mouvements autophotobiographématiques » et « De la photographie au post-digital. Du contemporain au post-contemporain »."

Esthétique et connectivité

Les frontières ont des mémoires et les mémoires ont des frontières : - les frontières géopolitiques entre des pays sont liées aux mémoires collectives et individuelles, et ce, de façon problématique et contradictoire. Entre deux pays, à chacun sa mémoire, à chacun ses frontières ? Or les frontières relient les hommes et les pays au moins autant qu'elles les séparent ; - la mémoire a elle-même des frontières géopsychiques, avec l'oubli, l'inconscient et le refoulé, pour les individus, mais aussi pour les groupes humains et les pays. Peut-on alors refaire une unité ou, en tout cas, se comprendre ? Les archives sont apparemment là pour nous aider ; mais est-ce si simple de faire histoire – quelle(s) histoire(s) ? – et faire mémoire – quelle(s) mémoire(s) ? Et que traduit cette injonction à la mémoire ? Mais – bonheur et occasion à saisir –, les artistes, les oeuvres et les arts nous offrent des horizons nouveaux, positifs car complexes, singuliers, particuliers : ils renouvellent la problématique et articulent, à mémoires et archives des frontières, fictions et récits, narrations et interrogations.

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