La collection est dirigée par Paul-Laurent Assoun, professeur à l'Université de Paris VII. Ces ouvrages de références rendent compte des divers courants de la recherche et de l'érudition en philosophie, ils transmettent les éléments d'une réflexion moderne sur les enjeux du discours philosophique.

Spinoza - une physique de la pensée

Deux paradigmes se disputent l'esthétique depuis sa naissance : le jeu et l'expression. En témoigne la disjonction initiale entre une esthétique du contenu (Hegel) et une esthétique du jeu avec les contenus (Schiller). Toutefois, cette disjonction n'a pas été suffisamment reconnue ni soupesée, comme l'attestent, d'une part, les réconciliations philosophiques du vrai et du jeu au cours du XXe siècle, fût-ce au profit d'une conception renouvelée de la vérité (de Heidegger à Gadamer) ; d'autre part l'équivoque avec laquelle nombre d'artistes contemporains croient se réclamer du jeu contre l'expression, alors qu'ils la réintroduisent presque toujours en sous-main et à leur propre insu. Ce cours se propose donc d'éprouver les chances, en esthétique, d'un paradigme bien compris du jeu : dans quelle mesure et jusqu'à quel point doit-on penser l'oeuvre d'art comme jeu, ainsi que l'expérience, créatrice ou réceptrice, qui lui est attachée ? dans quelle mesure et jusqu'à quel point, réciproquement, le concept de jeu s'accomplit-il dans la pensée de l'art ? Mais comme on n'abandonne jamais aisément, en esthétique comme ailleurs, le rapport au vrai et à la connaissance, et que la disjonction du jeu et de l'expression se défigure souvent en une alternative réductrice, la question de l'art doit se reformuler : s'il est juste que l'oeuvre nous renvoie toujours en quelque manière à nous-mêmes, cette réflexivité est-elle en dernier ressort théorique ou de l'ordre d'une étrange pratique ? Comment nous reconnaissons-nous dans l'art : sur le mode mimétique ou sur le mode ludique ? Suffit-il d'en appeler à une expressivité joueuse, à un circuit où le jeu et le vrai se conditionneraient mutuellement ?

L'art est-il un jeu?

L'art comme jeu est la retranscription d'un cours que François Zourabichvili a professé en 2005-2006 à l'université Paul-Valéry de Montpellier juste avant son décès. Ce cours se propose d'éprouver les chances, en esthétique, d'un paradigme bien compris du jeu : dans quelle mesure et jusqu'à quel point le concept de jeu s'accomplit-il dans la pensée de l'art ? Penser l'art comme jeu nous invite à prendre au sérieux la disjonction fondamentale entre une esthétique du jeu et une esthétique du vrai ou de la connaissance, et par conséquent à reformuler ainsi la question de l'art : si l'oeuvre nous renvoie toujours en quelque manière à nous-mêmes, cette réflexivité est-elle en dernier ressort théorique ou de l'ordre d'une étrange pratique ? De quelle manière nous reconnaissons-nous dans l'art : de façon mimétique, ou bien sur un mode ludique ? Agrégé (1989) et docteur en philosophie (1999), François Zourabichvili était maître de conférences à l'université Paul-Valéry Montpellier-3, et directeur de programme au Collège International de Philosophie de 1998 à 2004. Il était spécialiste des oeuvres de Spinoza et de Deleuze (Spinoza. Une physique de la pensée, Paris, PUF, 2002 ; Deleuze. Une philosophie de l'événement, Paris, PUF, 1994).

L'art comme jeu

Comment l'art nous touche-t-il ? Que valent les prétendues métaphores dans l'oeuvre de Deleuze et Guattari ? Quelle politique de la vision se découvre dans le cinéma de Barnet, de Vertov, de Santiago et dans la littérature de Chateaubriand ? 
Dans une série d'articles limpides, à travers de magistrales analyses d'oeuvres littéraires, plastiques, cinématographiques, François Zourabichvili nous livre ici sa pensée sur l'art comme  jeu et définit une esthétique pour le contemporain.
L'oeil du montage, la révolution, l'oeuvre inter-active, le jeu comme acte d'instaurer une règle toujours variable nous introduisent ici à la pensée de François Zourabichvili, à son oeuvre propre.

La littéralité et autres essais sur l'art

Premier ouvrage posthume du philosophe F. Zourabichvili mort prématurément à 41 ans, grand spécialiste de Deleuze et de Spinoza, qui livre ici sa pensée sur l'art dans une série d'articles passionnants, très bien écrits et d'accès aisé : le rôle de l'art et de la métaphore chez Deleuze, l'art comme jeu, le tournant esthétique de la philosophie au  XVIIIe siècle qui découvre l'art et la sensibilité, mais aussi les propres analyses de François Zourabichbvili sur l'art contemporain, le cinéma, la littérature. Le nouvel usage de l'art ne réclame-t-il pas une esthétique pour notre temps ? Ces questions sont traitées par une série d'articles limpides et d'analyses magistrales d'ouvres littéraires (Châteaubriand) ou cinématographiques (Vertov, Barnet, Santiago).

SOMMAIRE IntroductionPremière étude : Envelopper une autre nature / envelopper la Nature1 -- La transposition éthique dans le "Court traité" 2 -- La transition éthique dans le "Traité de la réforme de l'entendement"Deuxième étude : L'image rectifiée de l'enfance3 -- La figure de "l'infans adultus" 4 -- Enfance et philosophie 5 -- Enfance et mémoireTroisième étude : Puissance de Dieu et puissance des rois6 -- La confusion des deux puissances et la dérive baroque du cartésianisme 7 -- Le rêve transformiste de la monarchie absolue 8 -- Qu'est-ce qu'une multitude libre ? Guerre et civilisation Index -- Bibliographie

Le conservatisme paradoxal de Spinoza. - Enfance et royauté

A new edition of Zourabichvili's seminal works, published together for the first time. This edition makes available in a single volume Zourabichvili's most important writings on the philosophy of Gilles Deleuze: "A Philosophy of the Event" (1994) and " Deleuze's Vocabulary" (2003). More than simply defining terms, Zourabichvili uses the form of the glossary to stage a series of pointed confrontations within contemporary Continental philosophy. Its pages are as filled with polemics against Deleuze's hasty disciples and avid competitors as much as refutations of Deleuze's critics and detractors. Moreover, Zourabichvili makes an essential contribution to the ongoing debates of Deleuze's philosophy by singling out the three most controversial topics: univocity, creative vitalism and the event.

Deleuze : Une philosophie de l'évènement (Philosophies)

Il est connu que la philosophie de Gilles Deleuze affirme l'immanence. Mais cette affirmation ne se sépare pas d'une certaine pratique du langage, qu'un nom programmatique résume : littéralité. Un préjugé veut pourtant que les concepts deleuziens soient des métaphores. Entrer dans la problématique de l'immanence, c'est découvrir le non-sens de cette imputation, l'inconsistance des prémisses qui la soutiennent (la confusion du littéral et du propre, prisonnière d'une conception sédentaire du sens). C'est aussi redonner son vrai statut au concept, comme unité de création philosophique. Nul n'indique mieux que Deleuze ce que doit être un Vocabulaire : non pas un recueil d'opinions sur des thèmes généraux, mais une série de croquis logiques décrivant autant d'actes de pensée complexes, intitulés et signés.

Le vocabulaire de Deleuze

La collection "Pratiques théoriques", dirigée par Etienne Balibar, professeur à l'Université de Paris X-Nanterre, et Dominique Lecourt, professeur à l'Université de Paris VII, a pour but de présenter à un large public des ouvrages de théorie et d'analyse concrète éclairant la problématique du changement de société. Relevant de différentes disciplines des sciences humaines, ou d'une approche pluridisciplinaire, ces ouvrages concerneront notamment les formes de domination idéologique, les mouvements de masse, les rapports entre tendances économiques et structures politiques.

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