Ce numéro 138 de Les écrits nous fait pénétrer dans l'univers de Gérard Titus-Carmel, écrivain et peintre français de renommée internationale, et dans celui des Éditions de l'Hexagone qui célèbrent cette année leur 60e anniversaire. Tandis que le premier conjugue l'écrit et le peint « d'un même mouvement, en parallèle, sans conflit ni concurrence » (Antoine Émaz) et témoigne d'un parcours singulier, les seconds se font l'écho d'une pluralité et d'une diversité étonnantes, à l'image d'une littérature aussi jeune maintenant qu'elle ne l'était dans les années 50. Les oeuvres de Titus-Carmel se mêlent ainsi aux essais et aux poèmes et proses qui lui sont dédiés, puis elles accompagnent les multiples voix qui ont marqué les Éditions de l'Hexagone, telles que Jean Royer, André Brochu, France Théorêt et Michel Gay, pour ne nommer que ceux-ci.

Les écrits. No. 138. Août 2013

Entre chair et terre

« Dans l'enfance, Velasquez, Goya, Van Gogh, Monet sont venus à moi par de petites portes, sous forme de livres de poche mal imprimés, de cartes postales, d'images découpées dans des revues, et même de calendriers des postes. Dès lors la peinture allait m'accompagner. Le face à face avec l'oeuvre est devenue irremplaçable par la suite, mais je garde de cette époque une tendresse particulière pour ces supports de rêve que sont les images tenues au creux de la main.
Au cours des années, après chaque exposition visitée, j'ai pris l'habitude d'acquérir quelques cartes. Aide-mémoire pour entretenir l'émotion, promesse d'approfondissement, talismans, elles rejoignent mon "atelier intérieur". Tout naturellement elles prennent place dans ces carnets que je tiens depuis toujours. Elles veillent en amies sur l'écriture. Elles nourrissent un dialogue secret. »

Rouge Rothko

L'Arpentée

Fracas d'écume

Recueil de seize textes allant de la nouvelle au poème en prose, centrés sur des destins ordinaires en prise avec une fracture ou Lin exil. Les protagonistes de cet ensemble - de l'adolescente handicapée à la vieille dame solitaire en passant par Lin pigeon voyageur - saisis dans leur énigme particulière, ont en commun le franchissement d'un seuil.
A travers poèmes, récits, nouvelles, livres d'artiste ou notes de journal, Françoise Ascal interroge la matière autobiographique, croise l'intime et le collectif pour mieux rejoindre " la part commune ".

Issues

L'ancienne abbaye d'Aniane, en voie de réhabilitation après des années d'abandon, est un lieu de mémoire, de douleur. D'abord vouée à la prière, détruite pendant les guerres de religion, elle a accueilli une filature de coton au début du xixe ? siècle, avant de devenir dès 1845 un établissement pénitentiaire pour adultes puis en 1885 une colonie pour mineurs délinquants ou simples vagabonds. A l'invitation de la Communauté de communes Vallée de l'Hérault, propriétaire de ce site exceptionnel depuis 2010, l'écrivaine Françoise Ascal et le photographe Philippe Bertin se sont immergés dans ce lieu d'enfermement, notion qui touche au vif de l'humain, d'hier ou d'aujourd'hui. Leurs poèmes et diptyques mettent ainsi en résonance les destins, les plaintes et les lourds secrets tombés dans l'oubli. Une levée des ombres en guise de levée d'écrou...

Levée des ombres

"Je vous écris du haut d'un promontoire de cinq siècles, un promontoire sans horizon, cerné de barbelés, de miradors, de drones ; survolant des terres occupées des villes détruites. Un promontoire habité par des luttes fratricides gouverné par des appels aux meurtres, de votre siècle au nôtre l'humanité n'a pas grandi..."

Grünewald, le temps déchiré

Des voix dans l'obscur

Françoise Ascal a écrit Brumes en réponse à une série éponyme de six peintures à l'huile de Caroline François-Rubino. Ces peintures jouent du trouble des formes et de nos perceptions.
Les contours tremblent, auréolés d'une aura bleutée. « Au loin tout devient bleu », disait Nova- lis, poète que convoque Françoise Ascal dans ce recueil d'une rare sensibilité, parfois sombre et en quête d'espaces préservés : « ainsi persistent / sur la planète en loques / de secrètes réserves d'Ailleurs. »

Brumes

Françoise Ascal met ses pas dans ceux du peintre Corot. Peu à peu se dessine, dans l'ombre de l'artiste la silhouette d'un autre Camille, issu de l'histoire familiale. Le livre nous entraîne dans une méditation douce sur la mémoire et le temps. Tu es un homme paradoxal, habité par une intense passion, et néanmoins ta peinture ne porte aucune trace de fièvre, si ce n'est dans ta série des "coups de vent". Tu aimes par-dessus tout les heures voilées, les moments d'entre-deux qui estompent les contours. Aurore, aube, crépuscule, ton goût te porte vers l'instable, le mouvant. Tu veux saisir l'éphémère vision de la naissance du jour ou celle de sa dissolution, bue par les ombres. Mettant ses pas dans ceux du peintre, Françoise Ascal nous emmène dans les sous-bois et vers les grands ciels lumineux de Camille Corot, chefs-d'oeuvre d'étangs et de lumière, d'arbres ou de jeunes filles rêveuses et silencieuses. Peu à peu se dessine, dans l'ombre de l'artiste la silhouette d'un autre Camille, issu de l'histoire familiale. Le récit se tisse alors entre ces deux destins que tout sépare – époque, condition sociale, célébrité et longévité pour l'un, anonymat et brièveté pour l'autre qui meurt avant vingt ans au front –, hormis l'intense relation à la nature du peintre dans son paysage, et du jeune paysan dans sa terre. La barque de l'aube nous entraîne ainsi dans une méditation douce sur la mémoire et le temps.

La barque de l'aube - Camille Corot

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

L'ombre et l'éclat

L'idée de "terre-mère" rassurante, enveloppante, qui accompagnait nos ancêtres a sombré, en même temps que les grands effondrements du XXe. En deux ou trois générations, la relation s'est inversée : il appartient désormais aux habitants de la terre de soigner leur planète. Souci écologique, obsession du " naturel " répondent-ils à des besoins nouveaux d'hommes "séparés" ? D'humains manquant d'humus ? A l'ère du virtuel, quelles forêts obscures, quels archaïsmes habitent encore nos pensées les plus rationnelles ? La figure du philosophe Gaston Bachelard (1884-1962), qui toute sa vie cultiva une "conscience de racine" et une éthique du " redressement", s'est imposée. C'est à travers le prisme de sa poétique que l'auteur a exploré notre relation aux éléments et par-delà, au cosmos. En écho à ce travail, neuf regards très personnels viennent se poser sur Bachelard (Marie Alloy, Laurent Contamin, Antoine Emaz, Alain Freixe, Abdellatif Laâbi, Werner Lambersy, Béatrice Libert, Jean-Luc Pouliquen, Florence Trocmé). Se tenir droit malgré la violence du monde, tenter de résister à toute forme de soumission, c'est de cela dont il s'agit.

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