La finition peut être définie comme la manière de terminer un ouvrage ou de lui donner un aspect « fini ». Dans le domaine textile, le mot recouvre une diversité d'applications ainsi qu'une variété de techniques, de points et de gestes. Bien présentes dans le discours diffusé par la presse de mode depuis le début du XXe siècle et par l'industrie de la haute couture, ces opérations ont rarement suscité l'intérêt du monde scientifique. 

Cet ouvrage aborde la question et examine, dans leur contexte culturel, les étapes de la finition qui confèrent à un textile ou à un vêtement son caractère « achevé » : ourlet, boutonnière, pose de biais, galon, frange et tout autre article de passementerie.

Intervenants :
Martine AUBRY - Muriel BARBIER - Sylvain BESSON - Marguerite COPPENS - Juri-Apollo DREWS - Emmanuelle GARCIN - Nadège GAUFFRE FAYOLLE - Jean-Pierre GONIDEC - Jeanne GOUTELLE - Aziza GRIL-MARIOTTE - Catherine LEGRAND - Fatima LÉVÊQUE - Federica MANCINI - Xavier PETITCOL - Hélène RUSSO

Finitions textiles : Rubans, galons, franges, lisières

Le monde a tourné depuis Shakespeare mais les hommes vivent toujours de la mer, de ses ressources et des voyages lointains. L'univers maritime des textiles s'est élargi et, du commerce qui prévalait jusqu'au début du XXe siècle, il a abordé le rivage des loisirs. S'évadant des cimaises, le décor emprunté au monde maritime imprègne désormais la vie quotidienne. Loin d'épuiser le sujet, les exemples présentés ici illustrent la richesse et la complexité des liens qui unissent mer et textile.

De la mer aux textiles

La broderie est une technique de décoration des étoffes universellement pratiquée. Son champ d'application relève de domaines multiples : vêtement, ameublement, décoration, objets variés... dans le cadre d'un usage quotidien ou festif, profane ou religieux. Elle se pratique à l'aiguille ou au crochet, à la main ou à la machine, à l'aide des fils les plus variés : soie, laine, coton, fils métalliques et bien d'autres encore. Mais qui sont ces hommes et ces femmes qui pratiquèrent et pratiquent toujours cet art décoratif ? S'agit-il de professionnels organisés en ateliers ? De particuliers brodant pour leur propre besoin ou pour occuper leurs loisirs ? De communautés cherchant à se procurer des ressources ? Et qui furent leurs commanditaires ? Dans quel cadre social, commercial ou artistique se sont-ils insérés ? C'est à plusieurs de ces questions, peu étudiées jusqu'à présent, que tentent de répondre les textes ici réunis, à l'issue des Journées d'Étude de l'Association Française pour l'Étude du Textile qui se sont déroulées en novembre 2012 dans la ville du Puy en-Velay (Haute-Loire).

Les acteurs de la broderie - Qui brode quoi et pour qui ?

Esprit original, Hélène Balfet a exploré diverses pistes ouvertes par André Leroi-Gourhan, à la suite de Marcel Mauss notamment, dans le domaine de l'ethnologie des techniques. À l'écart des modes, elle a mis sa rigueur intellectuelle, son sérieux, son enthousiasme, et aussi son humanité, au service de cette approche thématique, à travers des recherches de terrain, des activités muséologiques, une implication importante dans l'enseignement universitaire et la formation à la recherche. Elle a ainsi fait partie de l'équipe qui a mis en place l'enseignement de l'ethnologie à l'université de Provence. L'ensemble présenté ici rassemble des données biographiques, des témoignages, et des articles en rapport avec les principaux thèmes abordés par Hélène Balfet. Des contributions témoignant d'autres perspectives qui élargissent ce champ disciplinaire fécond complètent cet ensemble. Les auteurs sont des chercheurs de sa génération, d'autres plus jeunes qui ont été formés, entre autres, par elle. Enfin, certains chercheurs de la nouvelle génération ont tenu à manifester leur intérêt pour ce domaine d'étude dont on mesure aujourd'hui l'importance, après des décennies de " basses eaux ".

Matières, manières et sociétés - Hommage à Hélène Balfet

Ligaturer, nouer ou coudre, puis teindre (procédé connu sous le terme anglais de tie and dye), le principe est simple : il suffit de " réserver " certains parties d'un tissu afin que la teinture n'y pénètre pas. D'un procédé élémentaire, la virtuosité des artisans tire une infinité de motifs, reflets des cultures du monde entier. La collection des tissus teints du musée du quai Branly puise en effet à tous les continents ; la photographe Françoise Huguier en a ici magnifié la richesse.

Chemins de couleur - Teintures et motifs du monde

Tissus imprimés du Rajasthan

Chaque société a développé, à partir des ressources choisies dans son environnement, des pratiques culinaires particulières pour transformer les aliments et les rendre comestibles. Produits, outils et gestes illustrent la variété des approches, des savoirs et des manières de faire. Ces pratiques s'inscrivent dans les représentations des différents groupes humains, qui donnent à l'aliment d'autres qualités, le rendent bon à manger, à sentir, à penser, à imaginer, à offrir ou à échanger...

Ses oeuvres

Ses derniers livres