Au cours de la période dite « Renaissance », la musique accorde une  place croissante à la satisfaction non seulement de l'esprit, mais aussi des  sens, favorisée par une nouvelle relation entre texte et musique, portée  par l'imprimerie. Plusieurs mutations décisives vont affecter cet âge  d'or du contrepoint, et faire émerger un répertoire instrumental et une  virtuosité qui amèneront le baroque.
   Faisant suite au précédent Guide de la musique du Moyen Âge, cet ouvrage  présente l'ensemble de la production musicale de l'époque qui, s'étendant de 1460 à 1610 environ, revêt  un caractère exceptionnel tant par l'abondance de la création musicale que par  la perfection de l'écriture, marquée par la prééminence de la polyphonie  franco-flamande. 
   Pour rendre compte du foisonnement et de la diversité qui, par  rapport à la période précédente, caractérisent ce temps, l'ouvrage est cons- titué de deux parties. La première expose les caractères généraux (l'huma- nisme, le langage, la théorie, les formes, les instruments...). La seconde  présente, par ensembles géographiques, les différents acteurs de la vie  musicale (compositeurs, interprètes, mais aussi souverains, mécènes) et le  cadre dans lequel elle se déroule (villes, cours) ainsi que les formes  spécifiques à chacune de ces entités géopolitiques.
    Rédigé par des spécialistes européens, ce Guide offre une source  d'informations inédite et une synthèse sur la période qui en font une  référence. Il sera, en même temps qu'un outil de travail pour les  étudiants et les chercheurs, une invitation à une écoute revivifiée de ce trésor patrimonial européen.Ont collaboré à ce Guide Ignace Bossuyt, Gabrielle Bouley, Philippe Canguilhem, Camilla Cavicchi, Christelle Cazaux-Kowalski, Annie Coeurdevey, Marie-Alexis Colin, Marc Desmet, Cristina Diego Pacheco, Franck Dobbins, David Fallows, David Fiala, Luigi Garbini, Jean-Luc Gester, Florence Gétreau, Isabelle His, John Irving, Louis Jambou, Donatella Melini, Denis Morrier, François Reynaud, Luca Ricossa, Francesco Franco Rossi, Philippe Vendrix, Jean Vignes, Édith Weber.

Guide de la musique de la Renaissance

L'auteur nous fait découvrir la Grèce ancienne.

La Grèce ancienne

Époque impressionnante par sa durée, sa complexité et sa richesse artistique, le Moyen Âge s'étend sur plus de mille ans (de la chute de l'Empire romain à la fin du XVe siècle) au cours desquels la musique, objet de spéculations philosophiques à résonance théologique et métaphysique, proposant une vision musicale du monde, est une composante essentielle de la civilisation occidentale. 

Elle sera passée entre-temps du monodisme grégorien aux polyphonies subtiles de l'Ars nova et aux grandes compositions de Guillaume de Machaut et Guillaume Dufay. 

Ayant pour fonction première de louer Dieu (messes, motets, antiennes, jeux sacrés, mystères), elle va petit à petit s'ouvrir au domaine profane et, par le biais des troubadours et des trouvères ou des chansons polyphoniques d'Adam de la Halle, chanter l'amour courtois (ballades, virelais, rondeaux), les épopées (chansons de croisade) ou se livrer à la fantaisie, à la gaieté populaire et à la danse (pastourelle). 

Ce guide, premier du genre, élaboré par les meilleurs spécialistes, est découpé en grandes périodes, faisant l'objet pour chacune d'entre elles d'une importante introduction donnant le cadre à la fois historique, religieux, sociologique, littéraire et bien évidemment musical. Ce véritable usuel traite sous forme de dictionnaire encyclopédique tout à la fois des musiciens, des instruments, des formes et des genres musicaux, des théoriciens, des manuscrits et des traités, des centres musicaux, ainsi que des oeuvres musicales les plus significatives.

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