100 Masterpieces of Design

Le photographe et le pharmacien - Autopsie du Châtelard

" Le CIRVA, centre national d'art contemporain, fut créé en 1983 avec une double ambition : inscrire la France dans le grand mouvement de renouveau du verre et permettre à notre pays de retrouver un éclat perdu depuis les années 30. Accueilli tout d'abord à Aix-en-Provence, le CIRVA s'installa en 1986 à Marseille et développa son atelier. Sa mission étant recentré sur la création, nous avions d'emblée fait le choix de nous adresser à des artistes plasticiens plutôt qu'à des créateurs spécialisés dans ce matériau. Il s'agissait de renouer avec une tradition culturelle française où les pratiques artisanales associaient volontiers créateurs et techniciens dans un travail commun les faisant converger vers plus de créativité, conception se démarquant nettement de l'anglo-saxonne où artisan et créateur ne font qu'un. Dans cet espace de totale liberté offert à la création, hors de toute obligation de résultat et de rentabilité, sont nées quelques-unes des plus belles ouvres réalisées au CIRVA, dont on peut affirmer qu'elles n'auraient pu être réalisées en aucun autre lieu. Le soutien fidèle, depuis plus de 20 ans de l'Etat et des Collectivités Territoriales a permis au CIRVA d'exister et de développer son travail avec sérénité, livré aux seuls aléas de la matière, des machines, des hommes. à eux seuls d'ailleurs largement suffisants pour ralentir et compliquer son chemin au service de la création ! Cependant, cet engagement auprès des artistes n'est jamais allé sans contrepartie. C'est ainsi qu'au fil des collaborations successives s'est constituée une collection d'ouvres remises au CIRVA par les artistes. Dans cet ouvrage nous avons délibérément choisi de partager, avec tous ceux que les mécanismes de la recherche et de la création intéressent, ce moment privilégié -généralement tenu secret dans l'atelier de l'artiste -où l'idée prend forme. Quant à dire ce que le verre, associé à la raison sociale du CIRVA, est vraiment . c'est chaque artiste qui nous le révèle au travers de chacune de ses ouvres. " Extraits de l'introduction de Christian Barbarin-Paquet, Président, et de Françoise Guichon, Directrice.

L'artiste, l'atelier, le verre - CIRVA

En 1996, le designer français Martin Szekely prend la décision de placer son travail sous l'égide d'une règle :  ne plus dessiner. Il s'agissait d'un principe de création et d'un principe de procédure auxquels le designer reste fidèle encore aujourd'hui. L'ouvrage Ne plus dessiner est publié à l'occasion de l'exposition éponyme au Centre Pompidou à Paris du 12 octobre 2011 au 2 janvier 2012. A travers les différents textes et projets qui y sont présentés (ceux montrés dans l'exposition), il revient sur les fondements de cette démarche singulière et permet d'en constater les effets sur les réalisations des quinze dernières années. Chaque projet, des éditions de meubles et d'objets de recherche aux produits industriels, est accompagné d'un texte écrit par le designer lui-même avec Françoise Guichon, conservatrice et chef du service Design au Musée national d'art moderne - Centre Pompidou. En fin d'ouvrage, le théoricien de l'art Philippe-Alain Michaud, conservateur chargé de la collection des films au Musée national d'art moderne - Centre Pompidou, revient sur le film de Mark Lewis, Black Mirror at the National Gallery, créé spécialement pour l'exposition. Fruit de la rencontre entre le designer et l'artiste, cette oeuvre met en scène Soleil Noir, un miroir conçu par Martin Szekely en 2007, dans les salles de peintures hollandaises de la National Gallery de Londres. Modeste dans son format et par son nombre de page, Ne plus dessiner est un joli complément de l'ouvrage Martin Szekely, une monographie en grand format publiée en 2010 aux éditions JRP/Ringier.

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