Ce recueil utilise comme guide la polyphonie du silence dans l'oeuvre de Mauriac. Diverses gammes de silences sont explorées : le silence comme élément fondamental de la création artistique, ascèse exigeante pour Makine, Modiano, Le Clézio... Le silence sous son aspect mystique, sa transcendance. Il y a aussi les voix assourdissantes du silence des opprimés, des morts des dictatures modernes. Enfin la litote démontre que le silence et la page blanche sont plus proches de la perfection que toute écriture.

Le silence en littérature - De Mauriac à Houellebecq

Qui suis-je ? Que suis-je ? Comment être ? Une crise identitaire inédite s'est emparée de la planète déboussolée où l'homme a perdu ses repères sous l'effet de la mondialisation, des guerres, des génocides. Violence quotidienne, information et informatisation à outrance bouleversent des sociétés et des valeurs stables jusqu'alors. Cette question lancinante de l'identité est au coeur de ce recueil. Venus de toute l'Europe, les intervenants y présentent une riche palette d'auteurs contemporains aux prises avec ce problème, qui ont trouvé dans l'écriture, leur inspiration, une thérapie et parfois la consécration. Citons Mauriac, Makine, Amin Maalouf, Sylvie Germain, Emmanuel Carrère et d'autres encore. Tous constatent que l'identité n'est pas seulement héritée mais qu'elle se construit et se reconstruit. Le symbole préhistorique de la main imprimée par nos ancêtres au creux des grottes nous montre peut-être le chemin. La main qui dessine, écrit, fidèle interprète de l'intelligence, exprime un besoin spirituel fondamental inscrit en l'homme. Ces empreintes vivantes soulignent la parenté universelle qui, au-delà des mères-patries terrestres, nous unit dans la terre-mère. Etre ici-bas des citoyens du monde...

Ecriture et identité

La nostalgie fait-elle partie des universaux de l'esprit humain ? Ce thème a été développé par vingt-quatre intervenants  qui en ont décliné des variations sur tous les tons, dans tous les genres. Des classiques de Chateaubriand, Mauriac à Camus, ont côtoyé des contemporains comme Koltès, Modiano ou Enard, des voisins tels que Joyce, Barry ou Nothomb ont rencontré des écrivains lointains d'Estonie, de Hongrie, du Liban, de Russie, célèbres ou inconnus, parfois émigrés : Kundera, Sandor Marai ou Isabel Allende.

Nostalgie

La nostalgie fait-elle partie des universaux de l'esprit humain ? Ce thème a été développé par vingt-quatre intervenants qui en ont décliné des variations sur tous les tons, dans tous les genres. Des classiques de Chateaubriand, Mauriac à Camus, ont côtoyé des contemporains comme Koltès, Modiano ou Enard, des voisins tels que Joyce, Barry ou Nothomb ont rencontré des écrivains lointains d'Estonie, de Hongrie, du Liban, de Russie, célèbres ou inconnus, parfois émigrés : Kundera, Sandor Marai ou Isabel Allende.

Nostalgie - Entre le mal-être et le désir : Actes du colloque de l'Association Européenne François Mauriac, Metz, 2015

Aux portes nord de l'Europe, l'Estonie est la plus septentrionale des trois républiques baltes qui ont retrouvé l'indépendance après lachute du régime soviétique en 1991 et sont entrées dans l'Union européenne en 2004. Ce petit recueil a été élaboré pendant la journée d'étude du voyage de l'AEFM (Association européenne François Mauriac) à Tallinn, destiné à entretenir des liens littéraires et amicaux avec nos voisins européens.

Rencontre des littératures de Tallinn - Textes réunis par Galyna Dranenko et Françoise Hanus

Aux portes nord de l'Europe, l'Estonie est la plus septentrionale des trois républiques baltes qui ont retrouvé l'indépendance après la chute du régime soviétique en 1991 et sont entrées dans l'Union européenne en 2004. Ce petit recueil a été élaboré pendant la journée d'étude du voyage de l'AEFM (Association européenne François Mauriac) à Tallinn, destiné à entretenir des liens littéraires et amicaux avec nos voisins européens. Et cela nous a permis de découvrir la richesse et la vitalité de la culture de ce pays de langue finno-ougrienne. C'est en français que plusieurs universitaires ont apporté leurs témoignages ici consignés. Cela va de la découverte des mythes anciens à travers l'archéologie, en passant par l'épopée nationale Kalevipoeg, l'histoire, la poésie et le roman contemporain sans oublier la vie quotidienne et quelques caractères typiques des habitants : l'amour de la liberté et de la terre, la mélancolie, le chant... Une précieuse bibliographie en annexe recense des ouvrages littéraires estoniens de référence traduits en français que l'on peut trouver dans diverses maisons d'édition françaises. Ont contribué à la rédaction de cet ouvrage : Dranenko Galyna, Hogenhuis Anne, Liiv Rolf, Nazarova Nina, Ozolina Olga, Prati Patrizia, Ruttik Ada, Steshenko Mykyta, Valastro Canale Angelo.

L'histoire de François Cheng est celle d'un jeune Chinois de dix-neuf ans exilé en France, dont il ignore la langue, et qui, au fil du temps, devenu traducteur, essayiste, poète, romancier, construit une oeuvre qui l'impose parmi les plus grands et le mène à l'Académie française. Cet itinéraire singulier a de quoi fasciner. C'est l'écriture de l'auteur et le dialogue instauré au confluent des cultures orientale et occidentale qui ont fourni le thème de ce colloque.

L'écriture singulière de François Cheng

L'écriture singulière de François Cheng ; un dialogue fécond

Le conservatoire de Bologne était bien le lieu idéal pour un colloque sur les relations entre musique et littérature. Une vingtaine d'intervenants, amateurs éclairés ou professionnels, venus de France et d'ailleurs, ont rendu hommage à la musique, privilégiée au premier plan. Ses pouvoirs incantatoire, enchanteur, voire thérapeutique ou maléfique, fidèles aux mythes antiques d'Orphée et d'Ulysse, ont été évoqués.  Entre musique et littérature, l'accord généralement harmonieux ne fut pas toujours parfait. Mais les rivalités n'effacent pas la complémentarité de ces deux arts. De Mozart et Bach à Quignard ou Kundera, cette approche est souvent lumineuse.

Air et écritures

La diversité des communications ici réunies sur le thème de l'écrivain solitaire ou solidaire dépasse le cliché romantique de l'artiste maudit réfugié dans sa tour d'ivoire. Toute oeuvre est reliée à un contexte appris, vécu ou rêvé. Selon les lieux et les époques, la portée esthétique, éthique ou politique de l'oeuvre littéraire a pu varier à l'instar de l'attitude des écrivains entre fermeture et ouverture au monde, engagement ou retrait, solitude et solidarité. Cette problématique persiste aujourd'hui. Quelle que soit l'origine géographique, culturelle, linguistique des intervenants, venus d'Europe, d'Inde, du Maroc ou du Sénégal, leurs réponses multiples font de la solitude comme résistance un thème récurrent, presque un invariant de notre présence au monde.

Solitaire et solidaire ; création et engagement à l'oeuvre dans la littérature

Solitaire et solidaire - Création et engagement à l'oeuvre dans la littérature

L'errance n'est ni le voyage programmé, ni le vagabondage sans but mais un cheminement tâtonnant, au risque de se perdre. Elle est liée à une quête incertaine, une conquête, la rencontre d'une terre promise. Vingt-cinq auteurs ont exploré les sens particuliers qu'a pu revêtir cette expérience commune aux écrivains étudiés. Ce qui caractérise l'ensemble, c'est la diversité, la richesse et l'originalité des points de vue. A l'instar des héros mythiques traditionnels - Ulysse, le Juif errant ou Don Quichotte - qui accomplissent des périples concrets à visée psychologique, philosophique ou morale, voire mystique, l'errance apparaît dans nos textes au sens littéral mais aussi au sens symbolique. Il existe toute une gamme d'errances métaphoriques, de variantes inédites qui poussent les lecteurs à lire ou relire des ouvrages connus et, bien plus, à en découvrir de nombreux autres.

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