Helmut Newton (1920-2004) reste dans les mémoires comme l'un des photographes les plus prolifiques du XXe siècle, exprimant la sensualité et l'érotisme de ses sujets avec force, talent et précision. Son esthétique était si singulière qu'il a créé une nouvelle façon de représenter la mode et le glamour. Rejoignant la célèbre collection des titres consacrés à Helmut Newton publiés par TASCHEN, parmi lesquels Helmut Newton : Polaroids, Pages from the Glossies, sans oublier le spectaculaire Helmut Newton : SUMO, cette nouvelle édition de Helmut Newton : Work balaie l'ensemble de la carrière de Newton, à travers la plupart de ses clichés les plus saisissants des années 1960 jusqu'à son apogée. Des rues ténébreuses au boudoir d'un hôtel, cette anthologie révèle le pouvoir suggestif de Newton à travers ses photographies de mode, ses travaux pour les magazines et ses oeuvres personnelles. On y voit le visage de célébrités, prises sur le vif en toute spontanéité : June, la femme d'Helmut, assise à table, allumant une cigarette ; une main couverte de bijoux ramassant des billets de banque ; et des nus immenses, debouts, dans leur beauté sculpturale.

Helmut Newton Work

Dès son arrivée à Paris en 1948, Zao Wou-Ki (1920-2013) s'est entouré d'oeuvres d'art, reflets de ses goûts, de ses rencontres et de ses amitiés. Des bronzes chinois antiques aux dessins des grands maîtres Paul Klee, Pablo Picasso ou Max Ernst, des oeuvres des artistes installés à Paris après-guerre à celles des peintres de l'Ecole de New York dont il a été proche, cette collection exceptionnelle est l'illustration du compagnonnage intellectuel et amical de Zao Wou-Ki et de ceux qui ont fait partie de sa famille artistique pendant près de cinquante ans. Les donations faites par son épouse au musée de l'Hospice Saint-Roch à Issoudun et au musée Cernuschi à Paris sont l'occasion de pénétrer dans son intimité et de montrer pour la première fois dans leur intégralité les oeuvres échangées avec ses amis ou acquises par Zao Wou-Ki, en regard d'oeuvres majeures de l'artiste reproduites dans cet ouvrage.

Zao Wou-Ki collectionneur - L'homme des deux rives

Né à Pékin dans une famille de grands lettrés chinois, Zao Wou-Ki quitte la Chine d'avant Mao Zedong, après une formation dans la plus grande école des Beaux-Arts du pays où il a aussi été professeur. En 1948, il s'installe pour deux ans à Paris afin d'étudier la peinture française. Il noue à Montparnasse et à Saint-Germain-des-Prés des amitiés indéfectibles et participe ainsi à l'effervescence artistique de l'après-guerre. La découverte de l'abstract painting à New York en 1957 le conforte dans le choix d'une abstraction où se mêlent sa connaissance de la grande peinture chinoise et la liberté du geste désormais acquise. En raison de la prise de pouvoir de Mao, il ne peut revenir en Chine qu'en 1972 et y retourne fréquemment jusqu'en 2008. Cette autobiographie, écrite avec son épouse Françoise Marquet, témoigne de l'inébranlable volonté et plaisir de peindre de Zao Wou-Ki, de ses rencontres artistiques et amitiés exceptionnelles. Elle retrace un chemin créateur hors du commun où se mêlent les influences des abstractions européenne et américaine. Reconnu par la Chine comme leur grand peintre du xxe siècle, Zao Wou-Ki apporte aux jeunes générations d'artistes l'espoir de faire dialoguer les cultures chinoise et occidentale. Complément biographique de Yann Hendgen Postface inédite de Françoise Marquet

Autoportrait

Zao Wou-Ki - Catalogue raisonné des peintures volume 1 (1935-1958). Suivi de Zao Wou-Ki, l'énigme lumineuse de la liberté.Un inventaire exhaustif des premières œuvres du peintre et graveur français Zao Wou-Ki accompagné d'essais d'historiens de l'art.

Zao Wou-Ki. Catalogue raisonné des peintures volume 1 (1935-1958)

Né à Pékin en 1921, dans une famille de grands lettrés chinois, Zao Wou-Ki passe son enfance à étudier la calligraphie, puis la peinture chinoise et occidentale à l'école des Beaux-Arts de Hang-Tcheou.
Il vient à Paris en 1948 et s'installe à Montparnasse où il habite aujourd'hui, la France étant devenue son pays d'adoption. Cette autobiographie, écrite en collaboration avec son épouse Françoise Marquet, Conservateur au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, témoigne de son itinéraire de peintre, dès l'âge de quatorze ans, dans sa Chine natale, de ses rencontres exceptionnelles, notamment avec Henri Michaux, de ses amitiés parisiennes, et surtout de son inébranlable " plaisir de peindre " où se mêlent sa connaissance de la grande peinture chinoise et la découverte de l'abstraction que lui révéla le Paris des années cinquante.

Livres