Cet ouvrage est l'un des premiers travaux scientifiques consacrés aux littératures et aux cinémas francophones sous l'angle d'une géocritique postcoloniale. Développée au début des années 2000 autour des travaux de Bertrand Westphal, la géocritique est un nouveau champ d'étude de la représentation des espaces référentiels dans les narrations littéraires et non littéraires. Cet ouvrage en analyse les potentialités sémantiques dans les textes et les films francophones contemporains et montre comment des villes comme Dakar, Bizerte, Paris, Port-au-Prince, Libreville, Cyrthe ou le Cap révèlent de nouvelles topographies urbaines dont les formes architecturales et les histoires humaines sont reconstruites de manière surprenante dans les romans et les films francophones.
Collaborateurs et collaboratrices : Françoise Naudillon, Mbaye Diouf, Sihem Sidaoui, Obed Nkunzimana, Sada Niang, Whitney Bevill, Mouhamadou Cissé, Morgan Faulkner, Srilata Ravi, Josias Semujanga, Vincent Simédoh, Désiré Nyela, Kodjo Attikpoé, Lamia Mecheri.

Spatialités littéraires et filmiques francophones : nouvelles perspectives

Le féminin dans les lettres francophones est un complexe de métadiscours et de représentations parfois engagées, parfois ambivalentes, mais toutes très parlantes : ces rhétoriques pointent à l'horizon des nouvelles productions littéraires les enjeux d'une partie des littératures francophones où la femme - et subséquemment le féminin -, quitte le décor pour prendre la scène, et désavoue le rôle de la victime pour échanger le pilon contre le crayon. Collectif : Mehana Amrani, Nadia Ghalem, Wafae Karzazi, Mildred Mortimer, Marie-Louise Messi Ndogo, Désiré Nyela, Rondro Ravanomanana, Lucienne Serrano, Faïza Zaouaoui Skandrani & Thomas C. Spear.

Femmes en francophonie - Ecritures et lectures du féminin dans les littératures francophones

L'errance et l'exil constituent les traits marquants des productions littéraires et cinématographiques d'Afrique et de la diaspora. Douze chercheurs en littérature et en cinéma nous en font découvrir les aspects : exode rural, brassage impromptu/incongru en milieu urbain, ou rites de passage à l'étranger (tirailleurs sénégalais, étudiants noirs en Occident, travailleurs expatriés, etc.). Comment se négocient les notions d'espace du soi versus espace de l'autre sur les plans culturels et professionnels ? Dans ce rapport postcolonial, comment se vivent l'idéologie communautaire ou le fardeau familial des immigrants au contact de l'individualisme occidental ? Quelles solutions sont proposées face aux questions de race, de citoyenneté, de légalité, d'égalité et de "préférence épidermique" ? Au plan esthétique, quels sont les aspects de la représentation du migrant (comiques et dramatiques, esthétiques, etc.) qui sont privilégiés ? Comment sont mises en scène les rencontres ? Comment éviter les dérives identitaires sur fond de préjugés raciaux et culturels ? Comment organiser le vivre-ensemble à l'ère de la mondialisation ? Cet ouvrage a l'avantage de mettre l'accent sur l'errance comme lieu de rencontre inter-ethnique et culturelle, d'échange parfois inégalitaire. Le récit romanesque comme le récit filmique porté à l'écran déploient des lieux connus ou communs et s'évertuent à donner une signification aux nouveaux espaces. Collectif : Mehana Amrani, Céline Barrère, Philippe Basabose, Stéphanie Bérard, François-Emmanuël Boucher, Monique Crouillère, Clément Dessy, Névine El Nossery, Yolaine Parisot & Sathya Rao.

Images et mirages des migrations dans les littératures et cinémas d'Afrique francophone

Cet ouvrage propose un nouveau regard sur l'Afrique et son cinéma : diversité des langages cinématographiques et des codes esthétiques, modalités de réception du cinéma africain, financement de ce cinéma, ses contraintes, gros plan sur les stéréotypes du cinéma colonial, rapports entre film, littérature et oralité... Cinéma de festival, cinéma de subvention, les conditions de création et de diffusion du cinéma sur le continent africain sont loin d'être idéales et chaque film qui parvient sur les écrans est un miracle de ténacité. Les subventions, comme la reconnaissance et la diffusion à travers les Festivals internationaux (dont le Festival "Vues d'Afrique") de ce cinéma miraculeux viennent pour la plupart des pays du Nord. Le cinéma semble en revanche important dans la communication culturelle puisqu'il permet une accessibilité immédiate, ce qui ne serait pas le cas de la littérature. De plus, le caractère réaliste du cinéma africain qui double l'écriture d'une seconde dimension lui donne un aspect populaire en même temps que s'affirme la possibilité du témoignage, de la mémoire, de la construction identitaire, de l'affi rmation nationale et du dialogue interculturel. C'est que naguère mise au ban de l'histoire, l'Afrique se retrouve désormais au coeur de tous les débats. Alors que le cinéma colonial fige l'Africain dans des stéréotypes, les médias font de lui un affamé dont l'agonie n'en finit plus de se banaliser. Le cinéma africain - fiction, documentaire ou cinéma vérité - rejette l'image d'Epinal et le cliché morbide, et ouvre la voie à de nouvelles interrogations sur le rapport entre image et mémoire. D'un film à l'autre, on est appelé à découvrir la construction d'une esthétique cinématographique africaine où tout est beauté, combat et ambiguïté. Collectif : Françoise Naudillon, Germain Lacasse, As Malick Ndiaye, Jasmine Champenois, Obed Nkunzimana, Sada Niang, Sathya Rao, Mehana Amrani, Vincent Bruyère & Jean Ouédraogo.

L'Afrique fait son cinéma - Regards et perspectives sur le cinéma africain francophone

Écrivain, dramaturge, essayiste, poète et médecin spécialiste en neurologie, docteur en linguistique, Jean Métellus est né à Jacmel, en Haïti, en 1937. Professeur au Collège de médecine des hôpitaux de Paris, président du GRAAL (Groupe de recherche sur les apprentissages et les altérations du langage), il a plusieurs fois été lauréat de l'Académie de médecine de Paris. Avec Béatrice Sauvageot, il est fauteur d'un best-seller médical : Vive la dyslexie ! Ce spécialiste des troubles du langage est aussi l'un des écrivains les plus féconds de sa génération. Il a été le premier à faire vivre la tragédie des premières nations en Haïti à travers Anacaona, pièce de théâtre mise en scène par Antoine Vitez. Poète salué par André Malraux, ami de Michel Leiris, protégé de Maurice Nadeau, encouragé par Aimé Césaire, accueilli par Sartre et Simone de Beauvoir dans leur revue Les Temps modernes, ardent témoin de son temps, Jean Métellus a profondément renouvelé le champ poétique francophone tout en chantant la geste des hommes de plein vent, défenseurs de la négritude. L'histoire d'Haïti, celle de l'esclavage, sont au cœur de la réflexion éthique menée dans ses essais. Dans ces entretiens avec Françoise Naudillon, Jean Métellus évoque la richesse de cette double carrière à travers les maux du langage et l'art des mots.

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