La création de bijoux en France est aujourd'hui une scène très active, foisonnante, remarquable par la diversité des pratiques artistiques comme par la variété de ses acteurs. Orfèvres-plasticiens indépendants, créateurs de bijoux de couture et de mode ou encore artisans de la haute joaillerie, au total plus d'une cinquantaine d'artistes ont été sélectionnés pour cet ouvrage : leurs recherches à la frontière des genres, leur audace formelle, leur façon d'interroger le corps et la notion de préciosité renouvellent profondément la conception traditionnelle de la parure.

Dans la ligne de Mire - Scènes du bijou contemporain en France

Entre arts plastiques, design et pratique artisanale, la céramique contemporaine abolit les frontières.
En insufflant à ce matériau ancestral une dynamique conceptuelle, les créateurs s'éloignent aujourd'hui des usages purement "décoratifs" et utilitaires appliqués par tradition à ce domaine. Parfois associée à d'autres expressions artistiques - dessin, peinture, photographie, vidéo -, la céramique prend des formes surprenantes. Soixante-cinq artistes, talents émergents ou confirmés, sont réunis dans cet ouvrage pour composer un panorama français permettant d'apprécier le potentiel artistique de ce médium, en grande part méconnu.

Circuit céramique aux Arts Décoratifs

La Cité de la céramique de Sèvres conserve environ 280 oeuvres provenant de Corée, dont une grande partie a été rapportée en France par Victor Collin de Plancy (1853-1924), grand connaisseur de l'art de la Corée et premier consul de France dans le pays. Ce livre présente l'exposition conçue par la Cité de la céramique à l'occation de l'année France-Corée, illustrant les différents aspects de la création céramique coréenne de ses débuts au premier siècle de notre ère jusqu'aux créations contemporainesd'artistes revisitant la tradition, en passant par les céladons de l'époque Kôryô, ces pièces à la couverte vert-bleutée admirées dans le monde entier.

Roman d'un voyageur - Victor Collin de Plancy, l'histoire des collections coréennes en France

Design contemporain finlandais - Promenons-nous dans le bois

Luxe et fantaisie - Bijoux de la collection Barbara Berger

Le musée de la céramique de Rouen accueille plus de 200 céramiques contemporaines, la plupart postérieures à 1980, appartenant aux collections du Fonds national d'art contemporain et de la Manufacture nationale de Sèvres. La technique, l'empreinte, la bichromie, la polychromie, le décor historié, l'objet d'art, la chinoiserie, le décor rocaille autant de points de rencontre, de connivence ou de confrontation entre céramiques anciennes et céramiques contemporaines. Le parcours est jalonné de repentirs, de trompe-l'œil, de tours et de détours, de changements de point de vue...

Tours Et Detours. Ceramiques Contemporaines Du Fonds National D'Art Contemporain

L'expérience de la Couleur ou de la perception des couleurs par les artistes sous un angle essentiellement sensoriel. Source de plaisir, symbole de pouvoir, catalyseur de mémoire, la couleur est pour l'artiste un outil puissant qui affecte nos émotions, bien au-delà de nos pensées.
Bleu céleste, bleu de Sèvres, rose Pompadour... orange Sottsass ou vert Hyber, toutes sont élaborées au laboratoire de la Manufacture de Sèvres pour répondre à la demande des artistes. Ainsi, mille et une couleurs ont-elle été créées depuis 1740. De l'alchimie à la chimie, l'inventivité de la palette de Sèvres et de ses couleurs flamboyantes a révolutionné le « bon goût » dans le domaine des arts décoratifs. Les « émaux-thèques » expérimentales d'Emmanuel Boos et les créations des designers-coloristes Scholten & Baijings ou Doshi Levien témoignent de l'effervescence qui règne encore à Sèvres autour de la couleur.
Au-delà de l'évocation du seul « laboratoire de Sèvres », l'ouvrage offre une vision transversale et résolument contemporaine de la couleur dans l'art et la création. La céramique internationale est confrontée à d'autres domaines de l'art : peinture, arts graphiques, design, verre, textile, photographie, cosmétique, gastronomie. Les oeuvres de grands céramistes français et interna- tionaux, historiques et contemporains (Ernest Chaplet, Émile Decoeur, Théodore Deck, Daniel de Montmollin, Philippe Lambercy, Jean Girel, Edmund de Waal, parmi d'autres...) dialoguent avec les contributions d'artistes plasticiens et designers considérés comme des figures incontournables de la couleur au  xx e siècle (Josef Albers, Sonia Delaunay, Gérard Fromanger, Sheila Hicks, Yves Klein, Jean-Philippe Lenclos, André Lemonnier...).
Un tourbillon de formes, de textures et de matières hautes en couleurs ; un ouvrage de référence.

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