Marcos Uzal, Nouvelles de l'au-delàFabrice Revault, Survivre. Essential Killing de Jerzy SkolimowskiJean-Paul Fargier, Les débuts infinis de Nurith AvivJean-Charles Villata, La morale du gesteFrédéric Sabouraud, Wang Bing, entre histoire, mémoire et mytheMarie-Pierre Duhamel-Muller, Récits d'amertume. Wang Bing, de He Fengming à Jiabiangou (Le Fossé)Dork Zabunyan, Wang Bing, l'insistance des mots et des chosesHarun Farocki, Jeux sérieuxChrista Blümlinger, Farocki, l'enjeu des jeuxRaymond Bellour, La photo-diagrammeJean-Luc Nancy, En tournage avec R. A.-Z. Roland Barthes, L'Essai en fêteRaymonde Carasco, Après ArtaudJacques Aumont, Obscure clarté : le ciel, l'ombre, le filmMathieu Macheret, La Charrette fantômeMarie Martin, Logiques corporelles du rêveEmmanuelle André, Le cinéma, art de la main oculaire. The Act of Seeing with One's Own Eyes de Stan BrakhageHervé Gauville, La Dérive. Histoire d'un film oublié

Trafic N° 78 Eté 2011

La découverte des premiers films d'Abbas Kiarostami tels que Où est la maison de mon ami ? (1987) fut l'objet d'un engouement immédiat d'une part importante de la critique occidentale qui s'empressa de souligner la parenté de son ouvre avec le Néoréalisme italien. Dans le même temps, force était de constater que l'esthétique et le récit des films de Kiarostami révélaient des influences de la culture iranienne ancestrale telles que la miniature persane et les poèmes mystiques. Ainsi, d'emblée, l'ouvre se présentait comme située à la croisée de plusieurs chemins, géographiques, esthétiques et historiques complexes à articuler. Les films plus récents tels que Le Goût de la cerise (1997), Le Vent nous emportera (1999) ou Ten (2002) ont encore enrichi cette problématique de par l'épure de leur stylistique et l'évolution du dispositif (avec, notamment pour Ten, le recours à la vidéo digitale grand public), recoupant des questions essentielles concernant le cinéma contemporain (perte d'aura, maniérisme, minimalisme, place du spectateur). Cette étude des lignes de force de l'ouvre d'Abbas Kiarostami prise sous ses multiples facettes (films, vidéos, installations, poèmes, opéra) est traversée par un double objectif : tenter d'en saisir, sous l'apparent dépouillement, la complexité cachée en prenant en compte la manière dont elle s'inscrit dans un contexte particulier - l'Iran d'avant et après la prise de pouvoir par les Mollahs en 1979 - qui l'amène à inventer une subtile logique de contournement de la censure. Elle offre aussi l'occasion de remettre à l'ouvrage la notion même de modernité dans une perspective plus vaste suscitée par l'ouvre elle-même, incluant les champs de l'art et de la philosophie.

Abbas Kiarostami, le cinéma revisité

Voir l'Homme d'Aran (1936), c'est partir en voyage dans un lieu à la fois réel et figuré, animé par des îliens qui mêlent vérité et mensonge dans un grand jeu orchestré par Robert Flaherty. C'est aussi faire une expérience doublement fictive, celle qu'offre le cinéma et celle que constitue toute excursion en direction d'une île, quelque part entre perte et renaissance. Sur les traces du réalisateur de Nanook, Man of the North et de Louisiana Story, nous pénétrons dans un temps et un lieu hantés par les mythes : ceux des origines et de la fin des temps, celui d'une famille et d'une communauté sublimées, celui d'une lutte impitoyable entre des humains issus d'un monde adamique et un océan doté d'une existence et de pouvoirs tout puissants. Grâce aux plans sidérants de Flaherty filmant quelques marins partis à la pêche au requin ou perdus dans les flots déchainés, l'univers grandiose et dépouillé que constitue Inis Mór, une des trois îles de l'archipel situé à l'ouest de Galway (Irlande), se charge d'une intensité tragique conjuguant la force du réel à celle issue des contes et des légendes confrontant l'homme à la mer. Ce film unique et inclassable, entre documentaire et fiction, est le fruit de la rencontre d'un cinéaste inspiré, novateur et lyrique avec une communauté prête à prendre tous les risques pour quelques miettes d'éternité. Au cours de cet échange va s'inventer une méthode archaïque et moderne, enfantine et joueuse, permettant au génie de Flaherty d'atteindre des sommets. L'étude des conditions épiques du tournage, l'inscription du film dans l'oeuvre et dans l'histoire du cinéma documentaire, ainsi que l'analyse précise de ses partis pris esthétiques, nous permettent de mieux saisir la conjonction singulière qu'elles révèlent : celle qui se dessine entre mythe, île et cinéma.

L'Homme d'Aran de Robert Flaherty - Mythe, île et cinéma

Journal à deux voix : Raymond Depardon et Frédéric Sabouraud parcourent l'œuvre du cinéaste de Tibesti Too à La captive du désert, de Numéros zéro à Faits divers, et remontent à la genèse de ses films, entre photos et propos, entre dialogues et photogrammes, à travers le regard du critique et celui du réalisateur.
Le livre assemble encore, comme un puzzle, les témoignages des collaborateurs d'hier et d'aujourd'hui, les écrits de certains spectateurs privilégiés, critiques, psychanalystes, écrivains.
Cet ouvrage est un travail de mémoire, il visite le passé des films et de la vie par un sentier qui les met côte à côte, en collage, en morceaux, avec le temps pour témoin, comme soutien, comme confirmation de cet assemblage subjectif, empirique.
Raymond Depardon est-il un photographe qui fait des films ? Assurément non, et pourtant, de la photo au cinéma, il y a bien transmission, résonances. Ce livre en est le témoin tant il cherche, sous la clarté apparente des mots, ce que parfois les images nous disent.

Depardon/Cinema

l'adaptation des oeuvres littéraires en films est un sujet de prédilection pour comprendre la place qu'occupe aujourd'hui le cinéma et pour réfléchir sur deux pratiques familières et dissemblables : celle du lecteur et celle du spectateur.
 dès ses débuts, le cinéma adapte à l'écran des oeuvres littéraires, et le cinéma parlant renforce encore davantage ce phénomène.  l'auteur dégage dans son ouvrage ce qui est commun aux deux médias, et ce qui les différencie : le cinéma est certes soumis comme une bonne part de la littérature au besoin de " raconter une histoire ".  dans le même temps, il est représentation, image fondée sur des codes issus de la peinture, de la photo, du théâtre.
 et enfin, il est fait de cadrage, de montage, de temps, de corps, d'espaces et de sons.  il montre en quoi la narration cinématographique est bien spécifique avec sa capacité à créer par les molles d'expression qui lui sont propres une gamme inépuisable de significations et d'émotions.  les questions de la fidélité et de la trahison, de l'écriture littéraire et de l'écriture du scénario et des dialogues y sont très concrètement abordées à partir d'exemples précis et documentés : renoir adapte maupassant, gorki ou flaubert, tandis que welles adapte shakespeare et david cronenberg william burroughs ; robert bresson adapte le journal d'un curé de campagne quand les frères coen choisissent l'odyssée et tim ni burton charlie et la chocolaterie.

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