"Un jour vous avez sorti la valisette de l'ombre de la chambre toutes les disparitions étaient envisageables même la vôtre, que vous avez vue venir toutes, sauf ces efforts ces élans inspirés avec plume encrier papier 

- vos écritures 

je vous ai lue, j'ai nagé de Saint-Benin à Saïgon 

il se pourrait donc bien que ce livre ait commencé de s'écrire un été 42, dans une caserne de l'infanterie coloniale de Casa."

Never(s)

Ce livre raconte une histoire d'amour épistolaire. Pendant six années (1943 - 1950), Etiennette et Georges ne sont quasiment jamais ensemble, séparés par des mers, des continents. Leur correspondance est le seul moyen qu'ils trouvent pour se bâtir un autre lieu de rencontre, pour ne jamais (never) être l'un sans l'autre.
Etiennette, la grand-mère de l'auteure, lui a confié avant de mourir une valise de lettres dont elle n'avait jamais (never) parlé à personne. Ces lettres portent sur une période bien précise de sa vie. Les deux très jeunes époux, mariés en 1943 à Casablanca, sont immédiatement séparés par la guerre. Ils vont s'inventer un présent commun en s'écrivant. Georges est mobilisé à la Libération, puis envoyé en Indochine. Ils n'eurent donc jamais (never) « la vie d'un mariage normal ».
Etiennette a dû quitter le soleil de Casablanca pour Saint-Benin-des-Bois, près de Nevers, où elle est accueillie en étrangère avec ses deux enfants. Elle se rend parfois à Nevers à bicyclette où l'auteure imagine alors une brève rencontre avec « la fille de Nevers » (Emmanuelle Riva dans Hiroshima mon amour, de Duras).
Ce livre raconte un moment de l'Histoire que l'on connaît peu : la fin de la Deuxième guerre mondiale.
La guerre se poursuit, se déplace jusqu'aux confins de l'Empire, sur un autre continent dont on ne sait pas grandchose non plus, l'Indochine. C'est l'histoire d'une très jeune mère qui se retrouve à élever seule ses deux jeunes enfants loin de sa ville natale. Le couple séparé comprend aussi qu'un de ses enfants n'est pas comme les autres (infirme).
C'est enfin un livre sur la place de l'écriture dans la vie silencieuse d'une femme qui aura écrit pour essayer de faire survivre quelque chose de l'amour en l'absence de l'aimé, et dans un monde instable.

"Un jour vous avez sorti la valisette de l'ombre de la chambre toutes les disparitions étaient envisageables même la vôtre, que vous avez vue venir toutes, sauf ces efforts ces élans inspirés avec plume encrier papier 
- vos écritures 
je vous ai lue, j'ai nagé de Saint-Benin à Saïgon 

il se pourrait donc bien que ce livre ait commencé de s'écrire un été 42, dans une caserne de l'infanterie coloniale de Casa."

L'intime, qui est généralement tu, caché, privé, est de plus en plus exposé a l'écran et se trouve transformé du fait de cette exposition il devient partagé, dans une sorte d'intimité à distance de soi et a destination d'autres personnes secrètes et multiples. Ce faisant, il nourrit la sensibilité du spectateur en même temps que celle du cinéaste et des artisans du film. Dans une série d'essais riches et contrastés, les auteurs de ce livre réfléchissent à la question paradoxale de l'intime au cinéma, par les archives, les affects, les formes narratives ou les dispositifs. Ils explorent l'univers de cinéastes aussi différents que Jean Eustache, Richard Linklater, Carolee Schneemann, Jean-Luc Godard, Leighton Pierce, Chris Petit, Xavier Dolan, Paolo et Vittorio Taviani, Jean Renoir, Lars von Trier, Laure Vermeersch, Sarah Polley, Yasujirõ Ozu et quelques autres. Au fil de leurs analyses, ils font apparaître le film comme un acte, un événement, avec ses ramifications et ses conséquences sociales, politiques, esthétiques et éthiques.

Le partage de l'intime - Histoire, esthétique, politique : cinéma

Quelque chose est en cours. Je sens bien qu'on prend le train en marche, que les trois qui sont là ont dû se parler avant qu'on ne commence à les entendre. Marceline s'affiche en brune dans le noir et blanc. Dans quelques secondes, elle va entrer en cinéma, s'avancer de son corps, de sa voix, vers la mise en scène d'une effraction de l'histoire. Ses bras nus portent un message à peine visible : un matricule bouleversant, qui fait intrigue pour ceux qui la filment en ce 16 mai 1960. Cette histoire rapprochée du film d'ethnographie parisienne Chronique d'un été (Jean Rouch, Edgar Morin, 1960) reconstitue la fabrique d'un personnage féminin qui n'eut pas "les quinze ans de tout le monde". En intriquant intimité et collectivité, décors naturels et sites fantomatiques, hier et aujourd'hui, je suis partie à la recherche de ce que l'écran condense du manque et de ce que les archives déplient du temps - le temps d'apprendre à styliser et à dire. Apparaît ainsi, d'entre les pages, la silhouette prémonitoire d'une contemporaine, artiste et témoin de la Shoah.

La Voix manquante

La  Voix  manquante  retrace l'apparition  fugitive  et  inoubliable de Marceline Loridan dans  Chronique  d'un  été,  film  de Jean Rouch  et  Edgar  Morin  réalisé  à  Pari s en  19 60.  La Voix  manquante  raconte  le s coulisses d'une image,  et  fait  aussi  l'hi stoire de  la fabrique d'un personnage.  Cet  essai  s'appuie sur des archives inédite s,  associe travail d'écriture  et  de recherche.
Une histoire écrite par l'écoute, en décryptant  le s signaux lancés par une voix depuis des bandes magnétiques oubliées.
Une vingtaine d'heures furent enregistrées en cette année 1960 faussement tranquille. Ces heures témoignent  du  quotidien  par- tagé, bataillé, par l'équipe pendant trois  sa ison s.  Au  final,  il  ne reste  plus  dans  le  film  qu'un  été:  le s raisons de cette disparition  ont intrigué Frédérique Berthet.  Elle  s'est rapprochée de l'écran. A être  au  plus  près de  l'image,  à  tant écouter  le s mots tombés dans le  si lence des archives, l'auteur a  fini  par traverser  la  surface,  le s supports,  et  l'épaisseur  du  temps,  aussi.  Pour rejoindre  le  présent.
L.:hi stoire  du  temps présent.
Elle  a cherché, dans des paysages désormais presque anodins,  le s traces fantomatiques  du  trajet d'une déportée, d'une pe- tite  fille  en Petit Poucet.  Les  traces de celle  qui,  devenue cinéaste, s'est récemment  aussi  fait  (re)connaître par une lettre poignante écrite  à  son père  (Et  tu  n'es pas  revenu,  20  15)  - un  li vre  à  succès  qui  a remis en circulation l'iconographie  du  film  de 1960  et  dégelé le s émotions que  le  cinéma avait d'emblée mises  en  boîte. Frédérique Berthet a écrit d'entre  les  li gnes, depuis  le  manque.  Elle  est allée chercher  la  première trace de  la  voix  de  «  Marceline  »  pour ravauder,  et  pour nous tous, ce  qui  a été déchiré intimement par l'histoire.
Le  personnage  principal Marceline  Loridan-I vens a été actrice, scénariste, preneuse de son, réalisatrice, productrice. Née en  1928,  elle est aujourd'hui un  témoin engagé dans  l'e space soc ial  et  médiatique. Sur sa déportation  à  Auschwitz avec son père, elle a tourné  à  Birkenau,  et avec Anouk Aimée,  La  petite  prairie  aux  bouleaux  (2003, prix  du  Munich  Film  Fe stiva l)  et  li vré des ouvrages biographiques  Ma  vi e balagan  (Robert  Laffont,  2008)  et  Et  tu  n'es  pas  revenu  (Grasset, 2015, prix meilleure biographie  Lire  2015).
La  toute  première de ses créations fut déposée dans  l'e xpérience de cinéma-vérité  Chronique  d'un  été  (Prix  Fipresci  Cannes 1960 et  sélection officielle Cannes  classics  201  1).
La  Voix  manquante  revient donc  à  la  source de l'écriture de  l'hi stoire de Marceline  Loridan-I vens pour arrimer  le  particulier de  la  trajectoire d'un sujet  au  collectif  du  temps passé.

La voix manquante

Il y eut un temps où, au cinéma, les " indépendants " et les distributeurs producteurs indépendants en particulier formaient une grande famille qui se retrouvait un peu partout dans le monde. Les films de Jim Jarmusch, Stephen Frears, Mike Leigh, Peter Greenawav, Wim Wenders, ou encore de Andy Warhol et Raymond Depardon étaient ainsi discrètement reliés par le même geste, invisible aux profanes mais essentiel à leur existence. Et dans une histoire qui s'écrivait plutôt au masculin derrière la caméra, ce fut une femme qui traça ce geste en France et relia entre eux ces auteurs. Elle s'appelait Pascale Dauman, avait découvert les métiers du cinéma dans les années 1960 auprès du producteur de Hiroshima, mon amour ; celui des premiers Resnais, Godard, Marker ou Pollet. De lui d'Anatole Dauman, elle garda toujours le nom qu'elle reçut en mariage. Avec sa société Pari Films, elle fut productrice et distributrice. Découvrir des auteurs à l'étranger, arpenter les festivals, acheter des œuvres, les installer sur les écrans français, c'est de cette manière qu'elle fit sa vie au cinéma. Et si elle s'était lancée seule d'abord avec l'underground new-yorkais, si elle avait aimé les films de documentaristes alors méconnus (F. Wiseman, E. De Antonio) ou de maîtres oubliés (Y. Ozu), elle a fini par monter les marches de Cannes auprès d'auteurs que les majors courtisaient. Je rencontrais Pascale Dauman bien après son heure de gloire, affaiblie et retirée du métier après des péripéties qu'elle disait très cinématographiques. Pour que de cette histoire, de son parcours, reste une trace, nous engageâmes alors un dernier pari, dont cet ouvrage est issu.

Ses oeuvres

Ses derniers livres