A travers deux cents descriptions des plus beaux bâtiments du royaume (XVe-XVIIe siècle) : antiquités, résidences royales et princières, demeures privées, châteaux, édifices religieux et constructions remarquables, l'anthologie témoigne de la curiosité architecturale à l'époque moderne.

Les Plus Beaux Bâtiments de France - Anthologie de textes (XVe-XVIIe siècles)

Daniele Barbaro (1514-1570), patriarche élu d'Aquilée, auteur de poèmes, de tragédies et de chroniques, commentateur d'Aristote et de Porphyre, exégète de Vitruve et des psaumes de David, est sans doute le dernier uomo universale de la Renaissance. Emule et successeur d'Alberti et de Vinci, il surpasse peut-être le premier par la diversité de sa production et se distingue du second par son statut et son investissement civil et politique. Curieusement il a été peu étudié contrairement à son illustre oncle Ermolao, son neveu Francesco, ou son frère Marcantonio, commanditaire avec lui de la célèbre villa Maser, réalisée par Palladio et décorée par Véronèse. Le cinquième centenaire de sa naissance est l'occasion de rendre hommage à une personnalité aussi riche et complexe. L'ouvrage pluridisciplinaire réunit 30 contributions et d'importantes annexes qui mettent en lumière tous les aspects de l'oeuvre de Daniele Barbaro, y compris dans sa fortune critique, en restituant au mieux les conditions de sa création et de sa production tout en s'attachant aux divers aspects de sa vie privée et publique. La carrière de l'humaniste et de l'homme politique vénitien a été ainsi revisitée, la portée théorique de son oeuvre imprimée reconsidérée, et son rôle dans la création artistique, musicale et architecturale de l'Italie du nord dans la seconde moitié du Cinquecento soulignée. Seule la diversité des approches pouvait tenter de révéler cette figure exceptionnelle dont les portraits de Titien et de Véronèse continuent à intriguer le spectateur.

Daniele Barbaro, 1514-1570 - Vénitien, praticien, humaniste

Une présentation innovante de l'oeuvre et fortune du Philibert De l'Orme, plus grand architecte français de la Renaissance.
Entre Pierre Lescot et Jean Bullant, Jean Goujon et Jacques Androuet du Cerceau, Philibert De l'Orme est l'étoile majeure d'une constellation d'architectes qui, à l'instar de la Pléiade des poètes, a donné au XVIe siècle français une aura comparable à celle de l'Italie. Au service du cardinal Jean du Bellay, de Diane de Poitiers, de Henri II et de Catherine de Médicis, constructeur et théoricien, il laisse une oeuvre aussi passionnante que problématique. Héritier du Moyen-Âge et grand connaisseur de l'antiquité romaine, praticien expert doublé d'un humaniste savant, il réalise une synthèse fascinante des tendances diverses mais convergentes de la Renaissance, qui lui fait incarner le renouveau artistique de la France de son temps. Quoique sa fortune ait souffert des vicissitudes de l'histoire, de l'évolution du goût et sans doute aussi du caractère protéiforme de son génie, sa puissance créatrice, égale à celle d'un Rabelais ou d'un Ronsard, en fait le Michel-Ange français.
À l'occasion du cinq-centième anniversaire de sa naissance, le LVIIe colloque international d'études humanistes du Centre d'études supérieures de la Renaissance à Tours, organisé par Frédérique Lemerle, directrice de recherche au Cnrs (Tours, CESR, UMR 7323) et Yves Pauwels professeur des universités (Tours, CESR/Université François-Rabelais) a rendu hommage à celui qui fut l'un des plus grands artistes de la Renaissance. Les essais réunis s'attachent à explorer quelques zones d'ombre laissées encore obscures par les monographies précédemment consacrées à l'architecte en inscrivant la problématique dans la perspective pluridisciplinaire qui est celle du CESR.

études renaissantes Tome 17 : Philibert de l'Orme : un architecte dans l'histoire ; arts - sciences - techniques

Si le " néogothique" est le plus connu des revivals qui nourrirent l'art du XIXe siècle, la Renaissance n'a pas échappé à la curiosité des architectes et des artistes. L'analyse des textes, des images et des édifices bâtis de neuf ou restaurés au XIXe siècle met en évidence une histoire inédite de la réception et la représentation de l'architecture des XVe et XVIe siècles, en même temps qu'elle permet de mesurer la place et l'influence des formes de la Renaissance dans l'imaginaire de l'époque. Les textes réunis ici proposent une contribution majeure à l'histoire de l'architecture comme à l'histoire du goût et de la sensibilité artistique.

Le XIXe siècle et l'architecture de la Renaissance

L'architecture au temps du baroque, 1600-1750

Cette synthèse montre comment l'architecture baroque reprend et amplifie les formules et le langage inventés pendant la Renaissance au moyen d'une rhétorique spectaculaire propre à magnifier les forces de l'Eglise catholique revivifiée par la Contre-Réforme et la nouvelle puissance des Etats européens.

L'architecture au temps du baroque 1600-1750

La Renaissance et le Grand Siècle ont été l'âge d'or des traités d'architecture. D'Alberti, au milieu du Quattrocento à Claude Perrault à la fin du XVIIe siècle ont été écrits les ouvrages fondamentaux qui fixaient le nouveau langage de l'architecture « classique » en même temps que l'imprimerie leur conférait une diffusion et une efficacité encore jamais atteinte. L'histoire de l'architecture ne peut se dispenser aujourd'hui d'une étude sur la littérature architecturale, en s'intéressant non seulement à ses auteurs, à ses contenus et à son impact sur la pratique, mais aussi aux imprimeurs, aux libraires et aux graveurs, acteurs indispensables de cette histoire que les rééditions, les traductions et les adaptations rendent internationale. L'ouvrage s'intéresse à ces interactions fondamentales pour le développement culturel de l'Europe, en s'appuyant sur une bibliographie inédite des livres d'architecture, manuscrits et imprimés, écrits et publiés en France et en français, avec leurs sources et leurs suites internationales.

études renaissantes Tome 11 : architectures de papier : la France et l'Europe (XVIe-XVIIe siècles)

Tout amateur d'architecture le constate : les grands monuments dans le monde, du Parthénon d'Athènes à la Maison Blanche de Washington en passant par le palais du Louvre à Paris ou l'Amirauté de Saint-Pétersbourg, parlent un langage ornemental commun, celui des cinq " ordres " d'architecture, trois d'origine grecque (dorique, ionique et corinthien) et deux romains (toscan et composite), auxquels, au début du XVIIe siècle, la fameuse " Tower of the Five Orders " de la Bodleian Library à Oxford rend un hommage explicite en les superposant. L'ouvrage étudie ce langage universel de l'architecture, des origines antiques et des réemplois ou copies du Moyen Age aux relectures de l'époque moderne (XVIe-XVIIIe siècle) et de la période plus contemporaine (XIXe-XXe siècle) dans l'espace géographique européen, voire de ses dépendances outre-mer. En fournissant de nouvelles clés de lecture et de compréhension des monuments, il renouvelle le regard que tout un chacun porte sur ces fragments de magnificence qui élèvent les édifices au statut d'oeuvres d'art. En intégrant les notions et les démarches propres à chaque époque et à chaque aire géographique, en étudiant la littérature théorique consacrée aux ordres depuis le traité antique de Vitruve, il a pour ambition d'éduquer le regard du public, du simple particulier à l'architecte, en lui permettant d'apprécier les protocoles de copie et d'imitation mais aussi les démarches de transgression qui participent à la création, à travers la circulation des modèles et des idées, et à l'exportation des formes, leurs transformations ou leurs hybridations.

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