Dans les mondes de la culture, les références récurrentes au geste artistique, à l'incarnation de la vocation et au travail sur le/et du corps mais aussi au désir indiquent combien sexe et genre s'imbriquent. De la musique "pour danser" qui engage le corps, aux oeuvres érotiques en passant par le travail sur le corps réalisé par bon nombre d'artistes plasticiens, scénographes, danseurs, mais aussi par des amateurs (y compris avec un corps sexuel absent ou recomposé numériquement via les pseudos et avatars), sexe et genre sont centraux, de la production à la réception en passant par l'intermédiation culturelle. 30 chercheuses et chercheurs des sciences humaines et sociales se sont associé. es pour apporter des éclairages novateurs sur cette question en puisant dans des secteurs aussi variés que ceux de la musique (jazz, rap, musiques de jeux vidéo, etc.), des arts plastiques, de la lecture ou encore de la danse et de l'artisanat d'art.

Sexe et genre des mondes culturels

Les Pratiquants De L'Art Lyrique Aujourd'Hui

L'inauguration d'un nouvel Opéra à Paris a toujours été un événement de portée nationale. Alors que s'organise l'Opéra de la Bastille, cet ouvrage s'attache à montrer comment, au siècle précédent, le fastueux Palais édifié sous la direction de l'architecte Charles Garnier fut investi d'une mission politique et sociale d'envergure, dépassant largement sa fonction première de centre de diffusion de l'art lyrique. Au fil d'une analyse archivistique approfondie, il reconstitue le fonctionnement interne de l'institution, tout au long d'une période décisive où s'installe définitivement la République et où s'opèrent d'importantes mutations au sein de la société française. Au moment où l'extrême vitalité du genre lyrique en fait un lieu d'intense création, l'Opéra de Paris, lourdement subventionné, étroitement encadré par l'Etat, est aussi - et surtout ? - un terrain privilégié d'affrontement des grands débats idéologiques qui agitent le monde politique. Les modifications apportées par la tutelle à son Cahier des charges s'inspirent ainsi clairement du nationalisme ambiant, mais surtout des principes démocratiques, vivifiés par la célébration du premier centenaire de la Révolution Française. C'est ainsi notamment que prend corps, dans les années 1880, le rêve d'un Opéra populaire qui s'élabore, d'un projet de construction à l'autre, en opposition systématique du Palais Garnier, ce " temple mondain des privilégiés de la fortune ". Singulièrement riche en tensions et en paradoxes, le théâtre d'opéra est celui des mondes de l'art où se mettent définitivement en place, dès l'aube du XXe siècle, ces enjeux culturels dont nous entretient l'actualité immédiate. Docteur en sociologie, Frédérique Patureau est chercheur associé au Centre de Sociologie des Arts à Paris. Elle poursuit actuellement une recherche sur l'évolution contemporaine des institutions lyriques.

Le Palais Garnier dans la société parisienne, 1875-1914

Peintres, sculpteurs, illustrateurs, dessinateurs, graveurs, plasticiens... près de 40 000 personnes sont affiliés au régime d'artistes auteurs et déclarent leurs revenus à la Maison des artistes. Cette population d'artistes a presque doublé depuis le début des années 2000.
Quelles sont les trajectoires artistiques de ces femmes et hommes dont les carrières, pour la plupart, sont marquées par une certaine précarité ? Où vivent-ils, où créent-ils, à qui vendent-ils et comment vient la notoriété et la consécration ?

Artistes plasticiens : portrait de groupe

Dans les mondes de la culture, les références sont nombreuses au geste artistique, à la vocation, au travail du corps ainsi qu'au désir. Que ce soit dans le travail des professionnels de l'art (comédiens, scénographes, musiciens, danseurs, plasticiens, designers, etc.), dans celui des médiateurs ou dans l'activité des amateurs, le corps - à la fois sexué et genré - occupe une place centrale, y compris lorsqu'il est absent ou recomposé numériquement via les pseudos et avatars. Ces mondes qui se veulent à l'avant-garde sur le plan artistique le sont-ils aussi sur le plan du genre ? Le talent a t-il un sexe, et si oui, est-il le même dans tous les domaines artistiques et culturels ? Comment expliquer les différences de carrière entre femmes et hommes dans des domaines où seuls le talent et la passion individuelle devraient compter ? Cet ouvrage rassemble les contributions d'une trentaine de chercheuses et chercheurs des sciences humaines et sociales, qui apportent des éclairages novateurs issus de secteurs aussi variés que ceux de la musique (jazz, rap, musiques de jeux vidéo, etc.), des arts plastiques, du livre ou encore de la danse et de l'artisanat d'art.

Quels sont les mécanismes qui produisent et reproduisent des situations d'inégalité ou de discrimination en matière de genre dans le champ culturel, où les corps sont souvent placés au premier plan, que ce soit dans les domaines de la création, de l'interprétation ou de la médiation ? Les articles qui composent cet ouvrage révèlent et questionnent les différenciations genrées, ainsi que les processus, sociaux ou propres aux différents mondes de l'art, qui les sous-tendent. Ils couvrent aussi bien les secteurs qui appartiennent au coeur le plus historiquement et légitimement constitué des politiques culturelles publiques, que d'autres, plus récemment intégrés à ce champ, dans des domaines au sein desquels les femmes occupent une place très variable et où les normes et stéréotypes de genre peuvent jouer de manière contrastée. L'ouvrage propose de penser, sur la base d'enquêtes de terrain, les spécificités de différents secteurs en matière de représentation et de répartition genrées : la danse classique, les arts visuels et, plus précisément, l'art contemporain, la musique classique, le théâtre, le jeu vidéo et la culture scientifique.

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