Dans le cadre d'une commande du musée départemental de Gap (Hautes Alpes), le photographe Alain Ceccaroli a réalisé des images d'un arbre particulier, appartenant à une espèce très menacée, le Genévrier thurifère ou Genévrier à encens (Juniperus thurifera). Ce petit arbuste est de la famille des cupressacées. Il est extrêmement photogénique en raison de ses matières (bois résineux) et de ses formes très variées, tourmentées ou foisonnantes, compactes ou élancées.
Objet à la fois artistique et documentaire, le « portrait » du Genévrier thurifère (ici considéré comme un être vivant) présente un ensemble très construit entre "dit de la nuit" et "l'arbre en plein jour" en un nombre équivalent de photographies (20) pour chacune des deux parties, comme les deux moments du temps photographique, du négatif au positif.
Une grande part du travail d'Alain Ceccaroli a pour sujet la nuit et la "part de l'ombre" comme essence même de l'acte photographique. Dans des temps de pose très longs (on perçoit sur les images le trajet des étoiles) il enregistre de manière très précise les détails des matières afin de traduire les lignes et les tourments de cet arbuste qui s'inscrit lui aussi dans une très longue durée.
Ce livre entend faire le portrait sensible d'un arbre. Avec un point de vue à la fois strictement documentaire et frontal, (les photographies de jour) et un point de vue imaginaire et cosmique (les photographies de nuit), Alain Ceccaroli a donné vie et mouvement à cet arbre extrêmement sympathique (il manquera évidemment l'odeur à ce livre qu'on perçoit cependant par le mot "encens" de son titre qui reprend le "surnom" donné au genévrier thurifère !), de très grande vitalité et longévité. Cela contribuera à mieux le faire connaître et respecter car il est actuellement menacé de disparition pour des raisons liées à l'histoire de ses territoires. De fait cet arbre fait l'objet de toutes les attentions.

Genévrier thurifères

Cet ouvrage rend compte du rapport intime qui s'établit entre - un artiste / un site / des scientifiques - lors d'une résidence artistique, ici, dans les mines d'argent du Fournel.“ … J’ai eu l’étrange impression de vivre un parcours initiatique dans le secret d’un monde souterrain. Une tranche de l’histoire humaine locale s’ouvrait à nous. Cette impression s’amplifiera au fil des minutes, rythmée par les gestes et tâtonnements des scientifiques autour du bûcher. La lumière viendrait du feu. Est-ce le feu du ciel ou celui de l’enfer ? La vérité est-elle là ? Je dois la révéler par le biais de mon objectif, pénétrer au coeur même du foyer, saisir l’insaisissable… l’invisible… Nous sommes dans le palais des sibylles". La présentation offerte au lecteur comporte deux parties : l'histoire d'un patrimoine hérité du XIIe siècle, la mission contemporaine des scientifiques dans la restauration du site, et, les créations photographiques d'Arthur Akopy évocatrices de formes et d'esprits venus du fond des lieux. C'est l'empreinte du temps, l'empreinte de l'artiste, une histoire d'histoires… aux portes du massif des Ecrins dans les Alpes du Sud.

Mines Fournel d'eau et d'argent

Luciano Figueiredo est né le 8 janvier 1948 à Fortaleza, dans une région appelée polygone de la sécheresse, une des plus pauvres du Brésil. Tôt formé aux idées du Bauhaus et aux théories sur la couleur de Klee et Kandinsky, Figueiredo participe à des manifestations artistiques de groupe avec des poètes, cinéastes et musiciens. En 1974, soit deux ans après avoir quitté le Brésil pour l'Angleterre, l'artiste trouve dans la feuille imprimée un support de prédilection. Il sélectionne dans les journaux des fragments, et avec ces coupures compose des collages qui ont " la transparence des images-lumière caractéristiques du cinéma " (Fernando Cocchiarale). Comme celles de Hélio Oiticica ou Lygia Clark avec qui il a collaboré, ses œuvres montrent l'ouverture de la culture brésilienne aux grandes expressions et courants artistiques actuels et l'internationalisation des questionnements plastiques.

Luciano Figueiredo - Du journal à la peinture : From newspaper to painting

Le recueil du musée Ziem de Martigues s'ouvre sur la santé des restes.
Les collections dans leur éclectisme en sont la dédicace, l'offrande.
Tout y est utile : la chair, le sang, la graisse, la peau, les os, les tripes...
Quant à l'âme, une fois numérisée à l'inventaire, elle demeure au coeur d'un catalogue...
Les restes densifient l'espace à saturation, traquent les traces et dépoussièrent l'exposé.
La temporalité de la présentation en finit avec le carnage des dates, la hiérarchie des goûts.
La programmation est une migration entre la mort et la vie, d'une oeuvre disponible aux autres. Les choix oscillent entre les artistes édités et les oubliés, non parus...
L'exposition est un piège pour déambuler à travers les éternités éphémères, carcasses d'art.
L'intention joue d'absences et de présences mortelles.
Le musée ne va pas encore où l'art se fait.
Il tente une mise en présence avant la dispersion.

Ses oeuvres

Ses derniers livres