Les téléfilms unitaires français de ces quinze dernières années sont certainement parmi les objets culturels les plus méprisés et les plus méconnus des tenants de la culture cultivée, alors que leur public oscille, selon les chaînes, entre 2 millions et 5 millions de téléspectateurs. Inscrite dans la tradition du cinéma populaire que la France a connu entre 1930 et le milieu des années 1950, cette activité cinématographique constitue un des secteurs le plus fertile de la production française. S'éloignant des grandes traditions littéraires et théâtrales, dont les dramatiques des années 1960-1970 étaient restées proches, les téléfilms produits par les chaînes publiques et privées, sont d'une grande clarté narrative où l'histoire se déroule le plus souvent " à côté de chez vous ", et accordent une place centrale aux rapports sociaux. Sous le règne de la ménagère de moins de 50 ans, il s'agit principalement des rapports entre les sexes articulés avec les rapports de génération, de classe et plus rarement de " race ", exprimés dans la sphère privée ou dans la sphère publique et / ou professionnelle. A partir du visionnement d'un corpus large de téléfilms français contemporains - environ 400 diffusés entre 1995 et 2010 -, les auteurs analysent les thématiques récurrentes de ces fictions regroupées par genre : du mélodrame à la comédie de moeurs et à ses déclinaisons en comédie dramatique, de boulevard, chronique familiale ou chronique sociale, de la fiction historique aux adaptations littéraires et des biopics aux policiers. Pour la première fois, ils donnent une visibilité culturelle à cet ensemble de fictions regardées par un public large et fidèle pour qu'il ne soit plus... ignoré de tous.

Ignorée de tous... sauf du public - Quinze ans de fictions télévisées françaises 1995-2010

Les représentations des rapports sociaux et des identités de sexe au cinéma sont marquées par de fortes ruptures, entre les années Trente, l'Occupation et l'après-guerre. On passe d'une relation de domination entre un homme d'âge mûr et une très jeune fille à un nouveau type féminin actif et autonome face à des patriarches défaillants ou indignes. Après la Libération va se déchaîner une violente misogynie qui s'exprime par un type récurrent de garce diabolique qui utilise son intelligence et sa beauté pour détruire les hommes. Puis, en 1956, la bombe BB explose, imposant un nouveau paradigme d'émancipation féminine.

La drôle de guerre des sexes du cinéma français (1930-1956)

Le film policier/criminel est sans doute le genre le plus européen. Son succès, au cinéma et à la télévision, en fait un grand genre populaire dont cet ouvrage explore la richesse culturelle. Sont aussi privilégiées les dimensions historiques, économiques et idéologiques et sa propension à témoigner des tensions d'une société, ou sa capacité à reconduire ou à déconstruire des normes sexuées.

Policiers et criminels ; un genre populaire sur grand et petit écrans

Femmes De Pouvoir : Mythes Et Fantasmes

La Nouvelle Vague : Un cinéma au masculin singulier

L'acteur fut longtemps un mal-aimé des discours savants sur le cinéma : sa présence semblait un matériau précaire, fuyant, offrant peu de prise à l'analyse et à la théorie. Cependant les temps changent et, grâce aux efforts de nombreux critiques et universitaires, l'acteur s'est imposé au cours des dernières décennies comme objet légitime d'étude et de recherche. C'est de cette évolution qu'a voulu témoigner le colloque « L'acteur de cinéma, approches pluridisciplinaires », organisé à l'automne 2005 au Centre Culturel International de Cerisy-la-Salle, et dont est né le présent volume. Il se compose d'études riches et diverses qui relèvent non seulement de l'histoire et de l'esthétique du cinéma mais aussi de la sociologie, de l'économie, de l'anthropologie, approches multiples qui assurent la vitalité des études cinématographiques contemporaines. On trouvera ici les grands motifs d'une pensée de l'acteur : héritages du théâtre, émotion et distanciation, mise en scène et mise en geste, analyse de la star comme signe culturel. On suivra les aventures du casting ou des retakes, une Dame de Shanghai pouvant en cacher une autre. On verra ce qu'apporte à l'écran français des années trente l'exotisme familier du jeu méridional, et comment nos acteurs nationaux voyagent d'une comédie bien française à son remake hollywoodien. On saura encore ce qui fait la valeur des stars, de l'entreprise Cruise à l'auteur Eastwood, et pourquoi les acteurs sont, autant en terme d'art que d'industrie, les forces vives du cinéma.

L'acteur de cinéma : approches plurielles

La Drôle de guerre des sexes du cinéma français (1930-1956) propose une approche radicalement nouvelle du cinéma classique, inspirée par les études de genre. Les auteur.e.s constatent que les représentations des rapports sociaux et des identités de sexe sont marquées par de fortes ruptures, entre les années Trente, l'Occupation et l'après-guerre. On passe d'une relation de domination entre un homme d'âge mûr et une très jeune fille à un nouveau type féminin actif et autonome face à des patriarches défaillants ou indignes. Après la Libération va se déchaîner une violente misogynie qui s'exprime par un type récurrent de garce diabolique qui utilise son intelligence et sa beauté pour détruire les hommes. Puis, en 1956, la bombe BB explose, imposant un nouveau paradigme d'émancipation féminine. L'analyse de la production de chaque période dans toute sa diversité (dont la quasi-totalité des 220 films réalisés sous l'Occupation) permet de sortir de l'oubli nombre de films remarquables un peu vite enterrés par la Nouvelle Vague.

La scène politique et philosophique française a été récemment marquée par une vigoureuse remise en cause du monopole masculin sur la vie publique et du statu quo qui en assure la reproduction. Les diverses contributions de ce livre proposent un parcours des mythes les plus anciens de notre civilisation jusqu'à ceux qui traversent les productions littéraires et cinématographiques les plus récentes en passant par les fantasmes du théâtre romantique du XXè.

Femmes de pouvoir : mythes et fantasmes

English summary: The author explores the entire work of fiction by the filmmaker Jean Gremillon. After directing a number of documentaries during the 1920s, many now lost, he had his first substantial success with the dramatic feature Maldone in 1928. Over the next quarter-century, he directed twenty more feature films, of which he is best known for five made between 1937 and 1944. This volume showcases the consistency, richness, and especially the modernity of these movies. During his time, Gremillon was the only one to propose diverse and complex female characters, as well as a subtle exploration of the relationships between men and women. French text. French description: Apres les debuts remarquables dans les annees 1920 (Maldone, Gardiens de phare), Jean Gremillon tourne au debut du parlant La Petite Lise, Dainah la metises, puis s'exile avant de retrouver le succes avec Gueule d'amour en 1936, L'Etrange Monsieur Victor, Remorques, Lumiere d'ete et Le Ciel est a vous (1944). Ces quatre films temoignent d'une maitrise remarquable tant dans la direction d'acteurs que dans la mise en scene visuelle et sonore. Son dernier film de fiction, L'Amour d'une femme (1954), exprime un engagement qu'on peut qualifier de feministe. Gremillon meurt prematurement en 1959. Genevieve Sellier explore l'ensemble de l'uvre de fiction du cineaste en montrant sa coherence, sa richesse et surtout sa modernite: a son epoque, Gremillon est le seul a proposer des figures feminines aussi diverses et aussi complexes, et une exploration aussi fine des relations entre hommes et femmes.

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