Comment devient-on le plus grand pistolier franais du XVIIIe sicle ? Il y faut de l'ambition, des voyages, des relations, des circonstances favorables, de la culture et de l'ducation, sans compter le gnie, cela va sans dire.

Voltaire dans ses lettres de jeunesse (1711-1733) - La formation d'un épistolier au XVIIIe siècle

Ce quatrième et dernier volume du Théâtre complet de Jean Mairet rassemble ses trois ultimes pièces. Alors que l'auteur se déclarait persuadé d'avoir produit là ses meilleures oeuvres, les contemporains les ont accueillies sans passion et les historiens du théâtre, en relayant cette réception mitigée, ont achevé de les faire oublier. Il est vrai que Mairet avait pris le risque de tourner le dos au courant de la tragédie romaine qu'il avait lui-même lancé et d'enchaîner trois tragi-comédie expérimentales au moment où la mode de la tragi-comédie refluait : avec son Roland furieux, il proposait une poétique de la variété et de la bigarrure ; avec Athénaïs, une "tragi-comédie de dévotion" ; enfin avec Sidonie, son ultime pièce, une "tragi-comédie héroïque", configuration encore plus inouïe. Cette audace n'a pas été récompensée en son temps, mais aujourd'hui, à la lecture de ce volume, on peut la juger passionnante.

Théâtre complet - Tome 4, Le Roland furieux ; L’Athénaïs ; La Sidonie

Avec Molière, c'est tout à la fois un acteur, un metteur en scène et un écrivain qui donnent au théâtre français un répertoire toujours vivant trois siècles plus tard.

Molière en toutes lettres

Traitant du sujet de composition de Lettres du concours des ENS pour la session 2012-2013, cet ouvrage réunit des spécialistes des différentes oeuvres au programme et enseignants des classes concernées pour offrir un ouvrage extrêmement pratique et intelligent dans une collection plébiscitée par les élèves et leurs professeurs. L'originalité de cet ouvrage est de croiser oeuvres et thèmes au programme.

Molière, Dom Juan ; Marivaux, Le Paysan parvenu ; Lamartine, Méditations poétiques et Nouvelles Méditations poétiques ; Kourouma, Les Soleils des Indépendances - Le roman ; l'oeuvre littéraire, ses propriétés, sa valeur ; littérature et politique. Khâgnes littérature

Essai de genetique theatrale - corneille a l'oeuvre

Second  volet d'une enquête commencée avec l'Essai de génétique  théâtrale, Corneille à l'œuvre, le présent ouvrage s'interroge sur le caractère mimétique de la tragédie cornélienne : autrement dit, il essaie d'établir la nature du rapport qu'entretient ce théâtre avec le réel qu'il prétend représenter, en tenant compte de la conception de la fiction que l'on se faisait au XVIIème siècle. C'est la question du sens de la tragédie cornélienne qui est donc en jeu ici.
Comme la critique estime souvent que Corneille a, dès le XVIIème siècle, été considéré comme un auteur politique, on examine d'abord la forme qu'a prise la réception de la tragédie cornélienne en son temps : réception émotionnelle, lecture rhétorique, jamais idéologique. Cela posé, on étudie l'écriture de l'Histoire dans le genre tragique et la manière dont Corneille utilise l'Histoire pour créer un monde fictif acceptable comme vrai par son public. Mais dans la mesure où utiliser l'Histoire, c'est croiser des éléments de vérité avec des éléments purement fictifs ainsi qu'avec des discours d'idées, on s'interroge ensuite sur la nature du sens ainsi produit : cela engage donc le problème capital de l'intention de la tragédie cornélienne et met en cause le statut de la politique et de la morale dans ce théâtre. Enfin, on interprète cette conception de la morale et de la politique comme matériau dramatique, en examinant comment des éléments idéologiques s'organisent en dramaturgie et produisent des significations. Comment les idées sont partie prenante d'une dramaturgie.

Corneille. Le Sens D'Une Dramaturgie

en france, la seconde moitié du xviie siècle est marquée, sur le plan éditorial, par l'essor des éditions d'oeuvres complètes d'auteurs dramatiques.
 le phénomène, s'il n'est pas totalement nouveau, prend alors une ampleur tout à fait singulière.
surtout, il s'étend à des dramaturges impliqués étroitement dans la production matérielle du théâtre, notamment les auteurs comiques - au premier rang desquels molière, consacré par une monumentale édition posthume publiée en 1682.
faut-il voir dans cette forme de reconnaissance par le livre et la constitution de facto d'un répertoire dramatique écrit, l'avènement d'un " parnasse des auteurs dramatiques " ? ces éditions en tout cas semblent destinées à conférer aux écrivains spécialisés dans la production théâtrale un statut équivalent à celui des adeptes des genres nobles.
comment interpréter ce soudain essor ? est-ce l'indice d'une dignité nouvelle de l'auteur dramatique ? faut-il plutôt y reconnaître le produit de stratégies commerciales inédites des éditeurs-libraires ? ce développement est-il propre à l'espace français ? comment s'accommode-t-il de la déperdition des "ornements" (musique, jeu scénique, dispositifs scéniques) qu'entraîne la fixation de l'oeuvre dans le texte imprimé oe
cet ouvrage, fruit de la contribution de spécialistes des études théâtrales, de la bibliographie matérielle, de la sociologie de la littérature et de l'histoire de l'édition, parcourt le champ de ces questions inédites.
 il apporte un éclairage original sur la création théâtrale au xviie siècle, de ses protagonistes les plus humbles à ses figures les plus prestigieuses : molière, racine et, au-delà des marges françaises, giovan battista andreini, lope de vega et shakespeare.

Le parnasse du théâtre

Visages du theatre francais au xviie siecle

Ce livre part d'un double constat : entre le Molière que les recherches littéraires des dernières décennies ont permis d'appréhender au plus près et le Molière constitué par la postérité, il existe des écarts considérables. Les  jugements sur Molière et les interprétations de son théâtre, transmis par l'institution scolaire depuis la fin du xixe siècle, sont largement tributaires de ces écarts qui se sont constitués et creusés dès le lendemain de sa mort (1673). Par ailleurs, l'histoire littéraire s'est longtemps plu, et se plaît parfois encore, à susciter une opposition irréductible entre les romantiques - dont Hugo, Vigny, Dumas, Musset, Gautier, Sand - et les « classiques » - parmi lesquels Molière, considéré comme tel depuis le xviiie siècle. Or on sait aujourd'hui que les romantiques ne s'opposent pas aux auteurs classiques, bien au contraire.
En s'appuyant sur les recherches les plus récentes en histoire du théâtre des xviie-xixe siècles, les spécialistes ici réunis ont étudié comment l'oeuvre de Molière fut perçue et reçue au xixe siècle, en particulier à la Comédie-Française, mais également à l'étranger ; comment celle-ci fut éditée, regroupée, vendue, lue et enseignée ; comment, enfin, l'image de l'écrivain ainsi que la célébration de ses oeuvres et de ses anniversaires furent-elles utilisées, notamment à des fins idéologiques.

Molière des Romantiques

Cet ouvrage publie les actes du colloque fondateur du Centre de Recherches sur les classicismes antiques et modernes de l'Université de Reims, tenu en 1991. La question posée : "Un classicisme ou des classicismes ? " portait sur la nature des liens qui ont uni les littératures européennes modernes aux littératures de l'antiquité gréco-latine et sur la validité du concept de classicisme qui permet de les rapprocher le plus commodément. Les réponses qui ont été apportées par des spécialistes de l'Antiquité gréco-latine et de l'époque moderne témoignent des écarts et parfois des apories qui caractérisent les réflexions actuelles sur le classicisme. Moments essentiels d'une histoire de la recherche actuelle, les textes ici présentés marquent un pas vers la clarification de concepts opacifiés par un siècle de soumission à des classifications inopérantes.

Un clacissisme ou des classicismes ?

Les poétiques du classicisme

C'est sur la plume des vents ou la pointe d'une aiguille que Mme de Svign crit sa fille, lorsqu'elle lui envoie des lettres rapides et lgres, des causeries fixes sur le papier. Ces messages, anodins en apparence, n'en jouent pas moins un rle important dans sa correspondance, et ce n'est pas l'un des moindres mrites de Bernard Bray que de nous avoir fait dcouvrir par ses recherches sur l'pistolaire, que dans le tissu des correspondances, comme dans celui de tout texte littraire, le dtail le plus infime prend un sens, que le choix d'un papier est aussi peu innocent que l'utilisation d'une plume et qu'un billet structure un change au mme titre qu'une lettre.

Sur la plume des vents - Mélanges de littérature épistolaire offerts à Bernard Bray

Le conseil national de Vichy - Vie politique et réforme de l'Etat en régime autoritaire, 1940-1944

Il existe un mythe de Molière édifié sur un monceau de légendes, approximatives, artificieuses, extravagantes : mari jaloux et malheureux ; d'humeur rêveuse et mélancolique ; versificateur maladroit ; acteur doué pour le seul jeu comique ; malade consumé par ses mauvais poumons... Des générations de biographes ont colporté ces fables qui composent encore aujourd'hui son portrait. Comment retrouver le vrai Molière, celui que ses contemporains ont connu et qui nous est largement dérobé ? Il ne subsiste de lui ni manuscrits, ni lettres, ni écrits intimes. Pour connaître au plus près la figure de l'homme, l'itinéraire de l'acteur, l'audace du directeur de théâtre, l'ingéniosité créatrice de l'auteur, il faut revenir aux témoignages méconnus, aux documents oubliés, aux traces matérielles - tout ce qui restitue, souvent par effraction, les travaux et les jours de l'homme, la vie d'une famille hors norme, les tribulations d'une troupe d'exception, la séduction de l'artiste-courtisan devenu le favori de Louis XIV, et qui éclaire les fulgurances du plus grand auteur comique occidental. Georges Forestier tente de se glisser dans l'intimité du créateur. Il en reconstitue la formation intellectuelle, révèle les secrets de fabrication de ses oeuvres et fait découvrir la logique qui préside à l'enchaînement des pièces en perpétuel renouvellement. Au fil des spectacles, à la Cour comme à la Ville, et d'un triomphe à l'autre, c'est le genre même de la comédie que Molière ne cesse de révolutionner. Voilà pourquoi cet alchimiste reste indéfiniment le contemporain de ses spectateurs et de ses lecteurs.

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