Les conférences que Webern prononça en 1932 et 1933 à Vienne dans un appartement privé étaient destinées à un public non spécialisé à qui le compositeur voulait expliquer le chemin parcouru jusqu'à la musique de douze sons. Loin de présenter le sérialisme comme une rupture avec le passé, Webern s'attache au contraire à dégager ce qui, à travers lui, permet d'accomplir la plus haute tradition de la musique occidentale, depuis le chant grégorien et la polyphonie de la Renaissance jusqu'à l'époque moderne. S'il démontre comment la tonalité s'est progressivement désagrégée, il insiste sur la permanence des formes et des techniques d'écriture anciennes, et, par-dessus tout, souligne l'exigence de cohérence, nécessaire pour que les œuvres soient compréhensibles. En ce sens, ces conférences constituent une magnifique introduction à la musique du XXe siècle. Elles sont présentées ici dans une traduction nouvelle et complétées par tous les autres écrits de Webern, depuis l'introduction de sa thèse de doctorat sur Isaac jusqu'aux analyses de quelques-unes de ses œuvres, en passant par diverses considérations sur ScMnberg et un bref hommage à Loos. Deux études critiques de Georges Starobinski et Philippe Albèra, coéditeurs des textes, complètent ce volume.

Le chemin vers la nouvelle musique et autres écrits

L'ostinato constitue l'un des éléments significatifs du style de Berg. Par ostinato, on entend ici une répétition insistante qui s'écarte intentionnellement d'une norme établie dans le but de produire un certain effet. L'essor de l'ostinato a constitué un des symptômes marquants de la crise du langage tonal autour de 1910. Stravinsky et Bartók, notamment, en ont trouvé le modèle dans les musiques de tradition orale. Cet ostinato archaïque a été le signe d'une rupture. Il a été l'instrument d'une remise en question de la conception discursive de l'art occidental qui prévalait largement au long de la tradition classico-romantique. A l'opposé, c'est sur le mode du récit que Berg concevait ses oeuvres. Dans ce contexte, l'ostinato conservait pleinement son caractère exceptionnel, et par conséquent sa richesse expressive ; il était mis au service d'une esthétique du caractéristique. Quelle pouvait être l'origine de cet ostinato atonal qui ne cherchait nullement à puiser aux sources folkloriques l'énergie d'une nouvelle motricité? Pourquoi a-t-il proliféré en particulier durant la période atonale prédodécaphonique chez les trois représentants de l'Ecole de Vienne ? Quelles solutions apportait-il au problème de la cohérence harmonique ? Quels étaient ses enjeux temporels, rythmiques et formels ? A quelles images était-il associé dans les oeuvres vocales ? Quelles ont été ses formes et ses fonctions ? En un mot, que signifiait-il ? Telles ont été les questions auxquelles cet ouvrage a voulu répondre.

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