Ce livre raconte une histoire oubliée. Celle d'une étonnante modernité qui s'est propagée à Montréal au début du XXe siècle. Des spectacles amalgamant revues d'actualité, épisodes de films d'aventures américains, sketchs, chansons, parodies et monologues faisaient le bonheur du public venu se distraire, même le dimanche ! Sur scène et à côté de l'écran, c'est la langue de la rue et des manufactures qui se faisait entendre. Auteurs, comédiens, chanteurs et bonimenteurs contribuaient, soir après soir, à construire une culture canadienne-française moderne et audacieuse, voire irrévérencieuse, fortement éloignée du nationalisme catholique associé au terroir. Sous le couvert de la comédie, on se permettait d'aborder des sujets comme l'adultère, la vie amoureuse et la transformation des modes de vie, on critiquait la censure et la prohibition, on riait de l'incompétence et de la corruption des élus. Un homme en particulier est associé au développement de cette culture populaire urbaine et moderne, réprouvée par le clergé et l'élite conservatrice : Alexandre Silvio. Cet énergique personnage, qui s'est d'abord fait connaître comme bonimenteur de vues animées, est devenu l'un des principaux directeurs de théâtre à Montréal dans les années 1920. De nombreux dialogues et paroles de chansons de l'époque illustrent chacune des parties de ce livre. Ces textes savoureux et ces personnages extravagants, oubliés pendant près d'un siècle et ayant miraculeusement survécu au passage du temps, retrouvent ici une nouvelle vie. Pour notre plus grand plaisir !

Le diable en ville - Alexandre Silvio et l'émergence de la modernité populaire au Québec

Cet ouvrage revisite un siècle de cinéma à la lumière des pratiques héritées de la tradition orale. Celles-ci se sont emparées très tôt du Septième Art : bonimenteurs, chanteurs, comédiens emplissaient les salles et faisaient le bonheur des spectateurs d'un cinéma soi-disant "muet". Mais une autre surprise attend le lecteur : alors que ces pratiques auraient dû s'évanouir avec le cinéma parlant, elles ont perduré sous divers formes tout au long du vingtième siècle.

Pratiques orales du cinéma ; textes choisis

En parallèle aux recherches courantes sur la dimension visuelle du cinéma, certains chercheurs se sont penchés sur des pratiques où la parole tend à dominer l'image, qu'il s'agisse du bonimenteur des premiers temps du cinématographe, du cinéma direct québécois ou des films de l'Afrique postcoloniale. Le présent ouvrage propose de prolonger et d'approfondir cette réflexion en inscrivant de telles pratiques dans leurs généalogies et en repérant des parentés jusqu'ici peu discutées. Il est l'occasion d'explorer les modalités d'un dialogue entre le cinéma et les diverses formes d'oralité qui l'ont pris en charge ou qui ont été intégrées dans des films. Les auteurs examinent certains agencements médiatiques particuliers qui mêlent le cinématographique à d'autres moyens d'expression, témoignant ainsi de l'importance de l'oralité - et par conséquent de l'humain - dans des phénomènes trop souvent réduits à leurs seules composantes technologiques. Du cinéma inuit aux projections éducatives et religieuses au Congo belge en passant par le rôle de la conversation téléphonique dans les films de Sacha Guitry, les auteurs se penchent sur une foule de phénomènes qui mettent l'oralité au premier plan afin d'en montrer les subtilités et d'en étudier les rouages.

Dialogues avec le cinéma - Approches interdisciplinaires de l'oralité cinématographique

Cet ouvrage revisite un siècle de cinéma à la lumière des pratiques héritées de la tradition orale. Celles-ci se sont emparées très tôt du Septième Art : bonimenteurs, chanteurs, comédiens emplissaient les salles et faisaient le bonheur des spectateurs d'un cinéma soi-disant " muet ", comme le démontrent notamment Thierry Lecointe et Martin Barnier. Mais une autre surprise attend le lecteur : alors que ces pratiques auraient dû s'évanouir avec le cinéma parlant, elles ont perduré sous diverses formes tout au long du vingtième siècle. On découvre ainsi, notamment grâce aux contributions de Roger Odin et Lise Gantheret, qu'à l'ombre des Ciné-Palaces et autres Ciné-Odéons se sont développés des Ciné-Forums, des Ciné-clubs, des Ciné-Éducatifs, dans lesquels les spectateurs continuaient à prendre la parole, sous la forme de discussions, conférences, prêches, leçons etc. Ces formules, nombreuses et bien organisées, démontrent que l'oralité avait sa place dans le cinéma parlant. Mais cela va plus loin encore, car ce phénomène de réappropriation du cinéma par la tradition orale est allé jusqu'à investir le langage cinématographique lui-même. Il suffit de lire les textes d'Alain Boillat ou Martin Goutte pour, s'en convaincre : pour ceux qui savent où les chercher, les traces du bonimenteur sont bien visibles tout autant qu'audibles. Cet ouvrage n'est évidemment pas exhaustif. Mais l'aperçu qu'il donne ouvre des perspectives passionnantes : au cinéma, la tradition orale n'a pas dit son dernier mot !

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