Cet ouvrage dresse un panorama de l'oeuvre d'une plasticienne qui, en tant que femme, a décidé d'abandonner la toile et le pinceau au profit du fil et de l'aiguille. La première partie de l'ouvrage est consacrée aux regards et réflexions d'historiens, de critiques et d'écrivains sur le travail de l'artiste. La seconde se présente sous forme d'abécédaire couvrant un large éventail de techniques textiles mises au service de la réutilisation de matériaux aujourd'hui rejetés ou progressivement abandonnés : cartes routières, em - bal lages alimentaires, mouchoirs et vêtements usagés, napperons de pâtissier, sacs poubelles, cartes, tickets de métro, etc. Outre cette démarche à base de récupération, l'artiste a consacré une part essentielle de sa création à son matériau de base : le fil.

Fanny Viollet - Une histoire de femme et de fil

Figurées, défigurées: Petit vocabulaire de la féminité représentée

Peintre et poète, Gérard Titus-Carmel met en place un système formel à lu fois libre et logique qu'au cours de ces pages Gilbert Lascault décrypte et explore à rebours, allant de la plus récente série (La Bibliothèque d'Urcée, 2006 - 2009) jusqu'à l'une des plus anciennes (L'Usage du Nécessaire, 1972). Ainsi, comme remontant le courant, l'auteur visite l'univers dûment tramé de l'artiste où les lignes et les motifs, les signes et les blasons autour de quoi se développent depuis des années ses suites et séries, sont autant d'arguments pour traiter de la seule peinture - et, bien sûr, du dessin, " qui en est son os ". Ainsi on dira que Gérard Titus-Carmel laboure son rêve. Qu'il est un fouilleur de ténèbres et de secrets. Un chasseur d'oubli. Dans l'économie du tableau, comme dans l'exigence du poème, sa pensée pérégrine jusqu'à la forme, dans son évidence même. Ce qui s'appelle une odyssée. Une authentique méditation picturale, dit justement Gilbert Lascault, qui en dresse ici la géographie en en repérant les métamorphoses.

Gérard Titus-Carmel

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Les campagnes heureuses

André Marfaing - Catalogue raisonné des estampes

Froissements frissons glissements. illus. froisse rougier

Les centaures, les cyclopes, les sirènes, les dragons, les griffons, les sphinges, des êtres hybrides, les diables disparates, des formes fluides et molles, des nains, des géants, des plantes animalisées errent en peinture et en sculpture.
 Ils s'agitent, agressent, parfois se calment.  chez bosch, chez breughel, chez goya, dans les églises romanes et gothiques, dans les jardins de versailles, dans les bandes dessinées et les caricatures, des monstres multiples se transforment.  ils se déplacent d'une époque à l'autre, d'un pays à l'autre.  on les trouve déjà sur les parois des grottes préhistoriques et sur les tee-shirts d'aujourd'hui.  parfois, ils hurlent et, parfois, ils murmurent et se déguisent.
 L'humanité ne cesse jamais d'aimer les monstres et elle les trouve en des lieux différents, souvent imprévisibles.  la fabrication du monstre constitue d'abord un jeu savant, une pratique combinatoire qui compose et mélange des membres d'animaux divers.  les monstres sont parfois ornementaux et décoratifs.  parfois, ils provoquent des interprétations éthiques, religieuses, alchimiques, philosophiques, politiques.
 Simultanément, ils fascinent ceux qui les regardent; ils séduisent; ils angoissent.  le monstrueux est un écart par rapport à la nature.  il se nourrit de fantasmes; et, en retour, il nourrit d'autres fantasmes nouveaux.

Le monstre dans l'art occidental - un probleme d'esthetique

Première monographie consacrée au chorégraphe auteur de Romance en Stuc, Waterproof, Anima...

Daniel Larrieu - Recherche choré-graphique

Raymond Humbert - D'un art, l'autre

Antonio Seguí, peintre argentin né à Córdoba en 1934, vit et travaille en France depuis 1963. En 1962, lors d'une exposition à Buenos Aires, la satire sociale mise en scène dans ses oeuvres fait réagir le public. Le peintre bénéficie alors d'un véritable  « succès du scandale ». Sa carrière est lancée ; son travail révélé en Europe à l'occasion de la Biennale de Paris et exposé en-suite dans le monde entier.
Jeune peintre, il puise son inspiration auprès d'artistes comme Giorgio de Chirico, Mario Sironi, Gutiérrez Solana ou encore Honoré Daumier. Dès les années 60, Seguí se place aux premiers rangs de la Nouvelle Figuration et du Pop Art, parmi les artistes ayant rejeté le formalisme de l'abstraction et redonné une place « au quotidien ».
Et l'Homme est bien la figure emblématique du peintre : une silhouette anonyme, en mouvement, mise en scène tantôt seule tantôt perdue dans une agitation urbaine, tragique ou cocasse. L'Homme y est réduit à son comportement social. L'échelle de grandeur disparaît ; l'anatomie des corps n'obéit plus aux normes de la biologie. La facétie et l'humour supplantent l'angoisse existentielle. Le peintre orchestre ainsi, à sa façon, les espoirs et les folies d'une comédie humaine ironique, faussement naïve et inquiétante.
Les tableaux de Seguí sont aussi sombres et dénonciateurs et figurent des représentants du pouvoir, de l'armée et du clergé : des toiles expressionnistes et satiriques qui font allusion à l'histoire politique et sociologique de l'Amérique latine.
L'artiste travaille par séries et décline des suites de toiles aux connotations autobiographiques. On retrouve en permanence dans son oeuvre El Señor Gustavo, personnage sombre, en costume, portant un chapeau et traversant les peintures comme une espèce de double et témoin du peintre.
Son oeuvre évolue significativement à la fin des années 80 : la texture se fait plus légère et fluide, les couleurs deviennent lumineuses, voire fluorescentes. Les tableaux se couvrent de formes géométriques et d'aplats de couleurs. Le peintre n'a de cesse de réinventer son théâtre populaire en explorant tous les possibles de la couleur, de la composition et du dessin. Ses peintures se suivent mais ne se ressemblent pas.

Antonio Seguí

Mikio Watanabé - Manière noire 1998-2005, édition trilingue français-anglais-japonais

Suite... - Publications éditées à l'occasion des expositions à la MACC, Fresnes, 10 janvier-7 mars 1995 ; Musée des beaux-arts de Mulhouse, 19 octobre-3 décembre 1995

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