Pierrot, fantasque serial killer : tel est le portrait, inquiétant et inédit, du bouffon né dans la Commedia dell'arte que la Décadence proposa à un public incrédule. Si le grand mime Deburau avait déjà donné, dans les années 1820-1830, ses lettres de noblesse littéraire au coup de pied au cul, en séduisant les Nodier, Nerval ou Gautier, la pantomime fin-de-siècle se transforme en l'écho instable des questionnements et errances qui passionnent l'époque et ses esthètes. La joyeuse cabriole n'est déjà plus, remplacée par une électrique trépidation clownesque qu'il est tentant de ranger aux côtés des pathologies alors en vogue, névrose ou hystérie... Pierrot le lunatique traverse désormais la ville vêtu de noir, comme en un impersonnel deuil, stigmate de sa mélancolie. Il est cet être de fuite, souvent tenté de retourner contre lui-même les pulsions meurtrières suscitées par Colombine, la cruelle femme fatale. Dix-sept pantomimes retracent ici ce portrait de la fin du XIXe siècle écartelé entre Naturalisme et Symbolisme : textes méconnus de Verlaine, Laforgue ou Huysmans, textes retrouvés de Jean Richepin ou Paul Margueritte interrogent la notion même de représentation et les pseudo valeurs d'un monde en quête de repères neufs. La complexité troublée du personnage de Pierrot y apparaît comme une réponse, parmi les plus captivantes, apportée à cette crise du sujet qui fit basculer le XIXe siècle dans la Modernité. C'est un rire anxieux de s'apercevoir tragique qui résonne ainsi tout au long de cette anthologie, et qui annonce la densité silencieuse d'un Buster Keaton au cinéma.

Pantomimes fin de siècle

L'excès - Signe ou poncif de la modernité ?

Poétique numérique, ou e-poétique : ce dernier terme surprendra peut-être, qui rappelle pourtant les avancées actuelles de l'escience, et plus largement des diverses herméneutiques de notre monde connecté. Cet essai aborde au continent neuf et immense déjà d'une littérature pensée et écrite par et pour le Web. Blogs et sites d'écrivains sont les foyers actifs de ces textes nativement numériques, qui font appel aux spécificités de la navigation sur Internet, mais également aux ressources proposées par l'image et le son, pour proposer de nouvelles expériences de production comme de réception de l'oeuvre. Il s'agit ici d'accueillir la diversité des pratiques contemporaines et de leurs supports, tout en expérimentant des outils d'analyse transversaux susceptibles d'en éclairer le sens et les enjeux. Loin d'une table rase, dangereusement séduisante dès qu'apparaît la fameuse « révolution numérique », ces pages prennent le parti de retravailler les acquis de la théorie littéraire afin d'inscrire dans le champ des humanités numériques l'étude de cette littérature vive.

Pour une poétique numérique - Littérature et internet

Depuis Sortie d'usine (1982), l'oeuvre de François Bon s'honore d'inscrire pour mémoire la disparition d'un monde, ne fût-elle visible qu'en l'infra-ordinaire. Cependant, de récits en biographies des Rolling Stones ou de Led Zeppelin, de pièces de théâtre en essais sur le numérique, cette oeuvre profuse se garde d'une vision passéiste qui se complairait dans le regret d'un temps perdu.
Écrire la bascule signifie ainsi se laisser aspirer par le vide de l'ancien, au moment où le nouveau tente de l'investir, puis en bâtir une structure tuilée qui puisse supporter l'oeuvre et le monde appelé à y résonner. De la fin à la bascule, la nuance n'est pas que de lexique : écrire la bascule d'un monde, c'est maintenir le texte ouvert contre la tentation de la nostalgie, l'astreindre sans cesse à la véhémence jusqu'à l'incantation, rageuse parfois, de se savoir quête vive car vaine. Aussi la bascule dans l'oeuvre de François Bon a-t-elle à voir avec la légitimité illégitime de la littérature comme geste tendant à la maîtrise et à la déprise du monde ou du sujet.
Ce n'est qu'en déséquilibre, entre fixé et effondré, que l'acte d'écrire prend sens. Seule une telle instabilité, source d'une constante invention de formes, dote l'écriture d'une densité neuve, tissée d'urgence, d'aléatoire et d'irrémédiable.

Francois Bon ; d'un monde en bascule

La pantomime noire est cette scène où Pierrot tue et se tait. Il cabriole et plonge, lui aussi, vers la mort qui attend chacun.

Confronté au silence et à l'image triomphante, le texte pantomimique se fraie une voie neuve au sein même de la contemporaine crise de la représentation. Et Pierrot, tiraillé entre le négatif et le neutre, devient le héros d'un inédit spectRaculaire.

Cet essai est le premier à aborder la pantomime du XIXe siècle sous l'angle d'une telle périodisation, qui met en lumière le retentissement dans l'histoire du genre d'un fait divers vécu en 1836 par le mime-vedette Deburau, et qui va durablement informer la pantomime française, jusqu'en ses avatars fin-de-siècle. Le volume se fonde sur des sources plurielles (livrets, articles, romans, illustrations.) pour proposer une appréhension d'un genre encore indûment considéré comme mineur, mais qui ici apparaît au cour des questionnements esthétiques centraux du XIXe siècle.

La pantomime noire (1836-1896)

Cet ouvrage propose une série de mises au point théoriques, sous forme de synthèses, chacune accompagnée d'exemples, sur les principales notions qui constituent la base de toute analyse littéraire : la figure de l'auteur, la notion de personnage, la production du récit, etc. Des notions qui sont aussi des repères pour permettre d'interroger cette lisibilité qui fait d'un texte une oeuvre.

L'analyse littéraire - Notions et repères

Cet essai met au jour, pour la première fois, un corpus littéraire constitué d'une cinquantaine de romans ou recueils de nouvelles, tous écrits depuis l'an 2000 par des chanteurs et chanteuses en activité. De Bertrand Belin à Dominique A, de Viktor Lazlo à Mathias Malzieu, d'Olivia Ruiz à Cali, Gaël Faye ou Abd Al Malik notamment, c'est à un large nomadisme esthétique et médiatique que nous auront conviés les vingt premières années du XXIe siècle. Radicalisant le geste alors transgressif d'un Yves Simon, d'une Brigitte Fontaine ou d'un Gérard Manset, une nouvelle génération d'Auteurs-Compositeurs-Interprètes vient en effet d'entrer en littérature, interrogeant à nouveaux frais les anciennes distinctions entre chanson populaire, chanson à texte et oeuvre littéraire. C'est cette histoire qui est ici racontée, dans son détail, comme contribution à un débat contemporain avivé notamment par l'attribution à Bob Dylan du prix Nobel de littérature. L'analyse littéraire se propose d'appréhender les liens entre l'art de la chanson et une écriture dévolue au récit, afin de déceler les convergences et spécificités de ce corpus inédit. Des figures et des motifs apparaissent, au carrefour de la littérature et de l'anthropologie, qui révèlent la place centrale dans ces romans des séquences narratives constitutives des rites d'initiation. Récits de soi tout autant que récits de voix, ces oeuvres consacrent l'émergence d'une nouvelle figure de notre paysage culturel : l'Auteur-Compositeur-Interprète-Ecrivain.

Auteur-Compositeur-Interprète-Ecrivain - L'âge de l'ACIE (2000-2020)

De quoi la littérature est-elle contemporaine ? Doit-elle être de son temps pour se penser légitime ? Ou s'accorde-t-elle un droit à l'inactualité, non tant pour fuir le présent que pour mieux venir le questionner voire l'inventer ? S'abstraire n'est pas forcément s'abstenir : intempestif, l'écrivain tend à forger une oeuvre susceptible de s'inscrire pleinement dans notre modernité. Anachronismes, dyschronies, déphasages : autant de déprises par quoi tenir en respect l'opacité du simultané et destiner le texte littéraire à une quête sans fin d'un présent peut-être insaisissable. Ce volume réunit les contributions d'une trentaine de spécialistes de la littérature et des arts du XVIIIe au XXIe siècle. « Ne ferais-je pas mieux de dire autre chose, même si ce n'est pas encore ce qu'il faut ? » s'interrogeait Beckett : « je vais essayer, je vais essayer dans un autre présent, même si ce n'est pas encore le mien »... Autant dire : je préférerais ne pas encore, ou ne plus. Disons : inactualité, à charge d'inventaire.

L'inactualité - La littérature est-elle de son temps ?

L'ecriture comique de j. k.  huysmans

De Champfleury (1821oe1889), on connaît des bribes : quelques Excentriques, Le Violon de faïence ou ces Bourgeois de Molinchart en leur temps comparés à Madame Bovary. L'oeuvre a de quoi dérouter le lecteur bénévole, tant par son étendue que sa diversité. Polygraphe, le défenseur de Courbet et théoricien du réalisme, fut un apôtre parmi les plus fervents de la fantaisie et explora des genres comme l'essai, le roman, le conte ou l'autobiographie. Cette étude d'une oeuvre qui s'avère le carrefour des interrogations primordiales s'offrant à la littérature du XIXe siècle, envisage la production champfleurienne dans ses rapports avec les textes de Balzac, Hugo ou Flaubert notamment, mais également avec la photographie, la peinture ou la caricature. Si les ouvrages érudits à l'évidente ambition historique sont alors analysés, c'est aux côtés d'une inclination au comique qui trouvera à s'incarner dans l'ironie et le genre renouvelé de la pantomime. Champfleury est cet écrivain chercheur, rétif aux typologies académiques et auteur d'une oeuvre foisonnante que l'on propose ici de relire, à plusieurs.

Champfleury, écrivain chercheur

«Ce roman entrelace préoccupations personnelles et orientations globales du champ littéraire français à l'orée des années 1890. Il occupe par ailleurs une place privilégiée dans la vie et l'oeuvre de son auteur puisqu'il précède immédiatement sa conversion. Les aspirations encore mal définies de Durtal deviendront en effet réalité chez le romancier dès 1892, année où il effectue une retraite et communie à la trappe de Notre-Dame d'Igny. Huysmans dédicaça d'ailleurs en des termes peu ambigus un exemplaire de Là-bas à l'abbé Mugnier, appelé à jouer un rôle de premier plan dans son évolution spirituelle : Au miséricordieux et bon prêtre j'offre ce livre où je le supplie de trouver un désir désespéré de croire. La plongée dans le satanisme aura fait fonction d'efficace allopathie : C'est par la vision du surnaturel du mal, confie ainsi Huysmans au baron Bosch, que j'ai eu d'abord la perception du surnaturel du bien. Ceci dérivait de cela. De sa patte crochue, le démon m'a conduit vers Dieu. Cette vision du mal fournit l'opportunité au romancier de mener une réflexion novatrice sur les pouvoirs et les failles de la représentation, lorsqu'elle doit affronter ce qui excède le cadre de l'expérience commune.»Gilles Bonnet.

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