Qu'y a-t-il de nouveau en territoire médiatique ? Le " nouveau " l'est-il autant que ses prescripteurs tentent de nous le faire penser ? Quels sont ses liens avec des mouvements de fond et des processus à long terme ? Les contributions réunies ici analysent ces phénomènes à partir de douze études de cas qui, toutes, articulent une forme médiatique et un territoire physique ou symbolique. Du Vietnam au Pérou en passant par la France et la Roumanie, de la presse régionale aux télévisions nationales en passant par Internet et les réseaux sociaux, les auteurs de ce livre dessinent un état des lieux des recompositions contemporaines des territoires médiatiques, s'efforçant d'en dégager les enjeux politiques, économiques et symboliques.

Nouveaux territoires médiatiques

De la multiplication des écrans, faut-il conclure à une mutation du spectateur ? Après avoir interrogé la notion de spectateur face à la multiplication des écrans et des plateformes, les auteurs explorent ces nouveaux dispositifs, les usages récemment apparus et s'intéressent aux nouveaux secteurs de recherche. Voici décrites ces pratiques qui combinent plusieurs écrans, se prolongent entre les plateformes et créent des expériences inédites.

D'un écran à l'autre, les mutations du spectateur

Les études réunies dans le présent volume visent un double objectif : d'une part, éclairer une période de l'histoire de la télévision encore mal connue, d'autre part, donner un aperçu des recherches actuelles sur la télévision ainsi que de la diversité des approches pratiquées. II ne s'agit pas d'un ouvrage de synthèse, mais, conformément à l'esprit du colloque dont il est le prolongement, d'un ensemble de contributions originales qui, pour la plupart, apportent des vues inédites. Les recherches sur la télévision ont pendant longtemps porté principalement sur les différentes phases de son développement depuis son avènement au milieu du siècle dernier. Récemment, des chercheurs se sont intéressés à la préhistoire de la télévision. C'est à un autre moment de l'histoire du média que cet ouvrage est consacré : à sa phase de gestation et d'émergence dans les années 1930 et 1940, ainsi qu'à celle de son premier essor à partir de la fin des années 1940 et au cours des années 1950. Par moment expérimental, on entend la période, variable selon les pays, qui va de la conception et de la diffusion de programmes proprement expérimentaux, jusqu'à la reconnaissance d'une légitimité institutionnelle se traduisant par une première stabilisation de l'offre de programmes, du mode de programmation, du public, de la fonction critique.

Télévision : le moment expérimental - De l'invention à l'institution (1935-1955)

Le cinéma de Jean-Luc Godard se pose sans cesse le problème de son inscription dans la société. Que dire de ce que nous vivons ? A qui s'adresser ? Et surtout quels sont les meilleurs moyens pour exprimer notre existence ? Ces questions racontent une oeuvre, dont l'auteur affirme avec force sa place dans l'espace commun. Il est celui dont le métier est l'art, celui, donc, qui doit témoigner.

Godard et le métier d'artiste

Les contributions portent aussi bien sur les médias « historiques » en mutation (photographie, téléphonie, presse, cinéma, radio, télévision) que sur des médias émergents (internet, écrans mobiles, cinéma interactif) et sur le renouvellement des pratiques de consommation et de création (audiovisuelle, musicale) qui leur sont liées. 
Une idée a guidé le regroupement des différentes approches : c'est dans sa période d'émergence ou dans ses phases de transition (de crise) qu'on peut le mieux comprendre comment un média ne cesse de se construire en relation avec les autres médias, et que se pose, de la manière la plus aiguë, le problème de ses contenus.

Nouveaux médias, nouveaux contenus

Le cinéma de Jean-Luc Godard se pose sans cesse le problème de son inscription dans la société.
Que dire de ce que nous vivons ?
A qui s'adresser ? Et surtout quels sont les meilleurs moyens pour exprimer notre existence ? Ces questions racontent une œuvre, dont l'auteur affirme avec force sa place dans l'espace commun. Il est celui dont le métier est l'art, celui, donc, qui doit témoigner.
Les textes rassemblés dans ce recueil s'intéressent aux formes variées de ce témoignage particulier, à travers les trois rubriques de l'art, de la mémoire et de la société. Les auteurs, présents ensemble à Cergy-la-Salle, se sont efforcés de croiser des approches différentes afin de mieux comprendre J.L.G. et son œuvre de A bout de souffle aux Histoires du cinéma.

Dès ses débuts la télévision française affiche une ambition artistique. Ses promoteurs, presque tous venus du cinéma veulent explorer les possibilités d'un art spécifiquement télévisuel. Un demi siècle plus tard des festivals de programmes audiovisuels où dominent fiction et approche documentaire s'attachant à défendre une conception artistique de la télévision. Un ensemble de contributions sur la création télévisuelle.

Télévision. La part de l'art

La télévision ne cesse de se réinventer, de se redéfinir, de se diversifier, de se redéployer. Désormais les contenus télévisuels sont partout, sur tous les écrans et en tous lieux. Les études réunies dans cet ouvrage examinent tout d'abord quelques-uns des principaux aspects des bouleversements en cours : le devenir des programmes et de la programmation, les nouvelles pratiques de réception, les promesses de la télévision connectée, les mutations de la mémoire télévisuelle... La seconde partie est consacrée à l'analyse de plusieurs types de programmes, notamment de fiction, envisagés du point de vue de l'innovation et de la création. Autant d'approches et d'éclairages pour comprendre les profondes transformations de la télévision à l'ère du Web et du numérique. Avec des contributions de Roei Amit, Elodie Belkorchia, Alexis Blanchet, Sylvie Bosser, Gilles Delavaud, Marida Di Crosta, Jean-Pierre Esquenazi, Jean-Paul Fargier, Julien Figeac, Sébastien François, François Jost, Thomas Paris, Marie Thonon, Eric Vérat.

Permanence de la télévision

Tout un pan de l'oeuvre d'Alfred Hitchcock reste aujourd'hui encore assez largement ignoré : l'ensemble de sa production pour la télévision (principalement Alfred Hitchcock Presents et The Alfred Hitchcock Hour), soit quelque 370 épisodes entre 1955 et 1965. Ce livre étudie comment à travers cette production intensive, Hitchcock a fait oeuvre de télévision : une oeuvre inventive et sans équivalent, traversée par la conscience aiguë des potentialités du média, de ses ressources esthétiques comme de sa capacité à réfléchir la réalité de l'époque.

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