Intitulé Art et savoir, le dossier de cette édition du printemps 2017 reprend les réflexions philosophiques de Foucault et Adorno en ce qui concerne le jugement d'une ouvre artistique. Comment concevoir la participation de l'art au renouvellement d'un propos sur la connaissance? Que nous apportent les sciences cognitives en la matière? Le numéro nous offre également un retour sur la correspondance de Marcelle Ferron avec sa famille; sur la surprenante controverse entourant la récente création de Dave St-Pierre, Suie; sur l'ultime dernière bande dessinée de Tardi sur les charniers de la Première Guerre mondiale, Le Dernier assaut. Un essai signé Maxime Decout aux éditions de Minuit amène Cassie Bérard à s'intéresser à la question brûlante de l'imitation en littérature. Quant au portfolio et à la couverture, ils sont consacrés à Nadia Myre, artiste de la nation Kitigan Zibi Anishinabeg, qui aborde dans son travail les questions à la fois personnelles et politiques de la mixité identitaire et de la violence coloniale à l'égard des Autochtones.

Spirale. No. 260, Printemps 2017 - Art et savoir

Dans cet ouvrage, des spécialistes reconnus en art canadien rendent hommage à l'historien de l'art François-Marc Gagnon pour la contribution intellectuelle remarquable qu'il a apportée à la discipline, de la mise en valeur de la culture populaire à celle de la modernité urbaine de l'entredeux- guerres, et pour son apport à l'histoire des idées, notamment sur l'émergence de la modernité au Québec. Faisant un retour sur ses champs de recherche et les questionnements profonds qui l'ont animé durant sa vie, les auteurs et les autrices portent un regard critique sur l'ensemble de son corpus, qui s'étend de l'art ancien de la Nouvelle-France et des représentations autochtones à l'automatisme québécois. Par ses talents de vulgarisateur et ses méthodes d'analyse innovantes, ce communicateur et professeur hors pair a conquis un large public et marqué plusieurs générations de chercheurs et de chercheuses, ce que la diversité des études réunies ici illustre avec éloquence. Un supplément bibliographique ainsi que des extraits du dernier texte de François-Marc Gagnon rédigé peu de temps avant son décès en 2019, et laissé inachevé, viennent enrichir et éclairer son parcours exceptionnel.

François-Marc Gagnon et l'art au Québec - Hommage et parcours

Cozic est un artiste québécois bicéphale et quadrumane composé de Monic Brassard et Yvon Cozic. Cozic, c'est plus de 300 expositions, quelque 30 oeuvres d'art public, une présence remarquée dans les grands musées d'Europe et d'Amérique et un nombre impressionnant de prix et reconnaissances. Parmi les nombreuses expositions, notons celles tenues au Musée d'art contemporain de Montréal (1970, 1976, 1978) et au Musée d'art moderne de la Ville de Paris (1976). Les oeuvres de Cozic font partie de plusieurs collections publiques dont celles du Musée des beaux-arts de Montréal, du Musée d'art contemporain de Montréal, du Musée des beaux-arts du Canada, de la Banque d'oeuvres d'art du Canada et du Musée national des beaux-arts du Québec. En 2015, Cozic a remporté le prestigieux prix Paul-Emile-Borduas, remis chaque année par le gouvernement du Québec en reconnaissance de l'ensemble de la carrière et de l'oeuvre d'un artisan ou d'un artiste dans les domaines des arts visuels et des métiers d'art. L'oeuvre de Cozic comporte de nombreuses facettes et est composée d'une multiplicité de matériaux et de médiums, en plus de se déployer à travers le temps sur une période de cinquante ans. Cette publication offre un bilan de la production artistique du duo et permettra au public de mieux connaître et mesurer la portée de son travail et d'évaluer les diverses approches qui ont marqué sa carrière. Le livre Cozic a pour objectif de démarquer les principales périodes du parcours artistique de l'artiste, à faire apparaître les constantes – tant matérielles que spirituelles – qui existent entre les périodes de production et les liens qui existent entre les oeuvres, tout en témoignant du constant souci de communiquer qui transparait dans l'ensemble de leur démarche. Des auteurs et collaborateurs expérimentés collaborent à cette publication. Ariane De Blois examine les liens sensibles que le travail de Cozic entretient avec le monde naturel. Jérôme Delgado signe un essai portant sur les processus et les motifs de pliage présents dans l'oeuvre de Cozic. Laurier Lacroix opère, quant à lui, un retour sur la production des années 1970 et sur la création du mythe Cozic. Enfin, Gilles Lapointe signe une étude sur Le Code couronne de Cozic, analysant la genèse et le devenir de ce nouveau paradigme visuel. Cette ambitieuse publication réunit également près de 200 reproductions d'oeuvres et images de référence, une chronologie illustrée et une biobibliographie. L'ouvrage est bilingue, français et anglais.

Cozic

La traduction, omniprésente, mais transparente : c'est le thème du dossier d'automne dirigé par Pier-Pascale Boulanger et René Lemieux. Elle est un chemin nécessaire pour accéder à tous les trésors des autres cultures; pourtant, l'on peine parfois à la percevoir comme un enjeu d'importance. Le dossier réunit des textes qui s'efforcent de déconstruire les idées reçues et d'offrir à la traduction une portée bien méritée. Le portfolio du numéro est consacré à Carl Trahan, artiste visuel qui s'intéresse justement aux questions de la langue et dont le travail s'est enrichi par de nombreuses années passées en Europe. Également au sommaire de Spirale, des comptes rendus d'expositions (Hakapik de Yoanis Menge), des essais signés de la plume d'André Habib et Alain Deneault, et une entrevue avec le légendaire dessinateur satiriste Plantu. L'impayable chronique Afterpop d'Antonio Dominguez Leiva s'attaque quant à elle au phénomène Pokemon Go, que dire de mieux?

Spirale. No. 258, Automne 2016

Par son oeuvre innovatrice et pluridisciplinaire qui a rayonné autant ici qu'à l'étranger, Edmund Alleyn s'impose comme l'un des artistes québécois les plus importants de la période post-automatiste. Depuis sa disparition en 2004, le regain d'intérêt à son endroit a culminé avec la rétrospective que lui consacrait le Musée d'art contemporain de Montréal en 2016. Cette biographie intellectuelle prolonge la fascination qu'a suscitée le travail d'Alleyn depuis ses débuts chez les amateurs d'art et les critiques. Fruit d'une recherche approfondie, cette enquête prend la forme d'un récit rigoureux explorant tous les aspects de la vie de cet artiste inclassable qui a notamment présenté en 1970, au Musée d'art moderne de la Ville de Paris, une des toutes premières oeuvres polysensorielles au monde, l'Introscaphe. En examinant à la loupe la vie et la carrière d'Alleyn, l'auteur dépeint en toile de fond toute une époque. Des années 1950 au début des années 2000, il décrit les liens entre les milieux culturels parisien et québécois, rend compte des théories artistiques de l'heure et, plus fondamentalement, analyse le rapport existentiel entre l'art et la vie. Cet ouvrage constitue ainsi une mine d'informations sur la vie personnelle d'Alleyn, sur ses idées esthétiques et son engagement comme artiste, tout en éclairant sa contribution décisive à l'histoire de l'art contemporaine du Québec.

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