Vilipendé sa vie durant pour son style comme pour le sujet de ses oeuvres, le peintre français Édouard Manet (1832-1883) est aujourd'hui reconnu comme une figure incontournable de l'histoire de l'art, ayant fait le lien entre réalisme et impressionnisme.

Dans son oeuvre, Manet utilisa la peinture pour représenter des scènes étonnamment modernes, inspirées du monde qui l'entourait, notamment de la vie urbaine parisienne. Il sut capter les jardins de la ville, ses parcs et ses cabarets, souvent attiré par le frisson des bas-fonds ou se délectant d'un sujet provocant. À Paris, le Salon rejeta son Déjeuner sur l'herbe mettant en scène une femme nue entourée d'hommes habillés, tandis que la pose ouvertement décomplexée et le regard plein de défiance de la prostituée dans Olympia, réinvention éminemment moderne de la Vénus d'Urbin du Titien, fit scandale.

À travers de magnifiques illustrations, ce livre présente l'oeuvre de Manet et son style unique, associant réalisme, impressionnisme et références aux grands maîtres de la peinture, ce style qui ouvrira un nouveau champ plein d'audace pour les générations modernistes à venir.

Manet

Angels

This volume examines the sculptures and drawings of Auguste Rodin (1840-1917).

Auguste Rodin: Sculptures et dessins

Photographing naked girls insouciantly displaying their pubes was a serious offence in 1950's France. Nowadays, these pictures cause us to smile affectionately, for they have preserved all their fresh, poignant innocence.
 Im Frankreich der 50er Jahre war es ein schweres Vergehen, nackte Mädchen zu fotografieren, die unbekümmert ihre Scham zur Schau stellten. Heute betrachten wir diese Bilder mit einem liebevollen Lächeln, da sie nicht von ihrer frischen, kecken Unschuld verloren haben.
 Photographier des jeunes filles nues, tous poils pubiens à l'air, constituait un grave délit dans la France des années 50. Aujourd'hui, ces images rétro font sourire et attendrissent car elles ont gardé leur fraîcheur naïve et acidulée.

Serge Jacques. Folies De Paris Et De Hollywood, Les Annees 50 Et 60

1000 Dessous - Histoire de la lingerie

Toulouse-Lautrec (1864-1901) est le chroniqueur de la Belle Epoque. Tel un reporter, il promène sa "caméra-pinceau" et offre un tableau saisissant de la vie parisienne. L'oeil toujours rivé à son objectif, il fixe sur la toile les stars de son temps mais aussi, et surtout, le petit monde des cabarets et des maisons closes, motifs qui stimulent son génie créateur. De cet artiste, on peut dire qu'il a peint ce qu'il a vécu.

Henri De Toulouse-Lautrec 1864-1901

Après avoir flirté avec le réalisme, l'impressionnisme et le symbolisme, Kasimir Malevitch (1878-1935), né à Kiev, trouve sa voie dans la dissolution des figures et des paysages représentés littéralement en une abstraction pure et chargée d'émotion. En 1915, il crée ce que bon nombre saluent comme la première et ultime oeuvre abstraite: Carré noir (1915), un quadrilatère noir sur un fond blanc, qualifié de «point zéro de la peinture», qui marque un moment fondateur pour l'art moderne et abstrait.
Cet ouvrage retrace les innovations et les idées majeures de Malevitch en plaçant ses oeuvres révolutionnaires dans le contexte de l'avant-garde russe et mondiale. Au fil des reproductions fidèles et intenses de ses oeuvres, on explore sa théorie du suprématisme, qui repose sur une abstraction géométrique drastique et la «suprématie de la sensation pure dans l'art créatif», ainsi que son rôle crucial dans l'élaboration du constructivisme et son intérêt pour la philosophie, la littérature, l'art populaire russe... et la quatrième dimension.

Malevitch

" Une introduction agréable au travail de Matisse : l'abondance d'illustrations en fait un ouvrage de référence précieux et un complément à des volumes plus austère ".

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