La boutique est installée au 21, rue de Tournon, à Paris, dans le Vie arrondissement. Catherine Deneuve en est la marraine. Le succès est foudroyant, on se bouscule pour acheter des choses simples, à des prix imbattables, impeccablement coupées que l'on emporte dans un shopping bag griffé des carrés orange et roses, qui sont le logo de Saint Laurent rive gauche. En faisant ce choix de la rive gauche, synonyme de jeunesse, de liberté, de vie de bohème, Yves Saint Laurent et Pierre Bergé accomplissaient un acte révolutionnaire. Ils ouvraient tout grand les portes de leur boutique à des femmes jeunes, actives, élégantes, mais qui n'avaient ni le goût ni les moyens de s'habiller haute couture. C'était bien une révolution sociale, une révolution dans le monde de la mode. Photographies de mode, articles de presse, documents et dessins, citations d'Yves Saint Laurent animent les pages de ce livre, véritable témoignage de l'étonnante aventure de la rive gauche.

Saint-Laurent rive gauche, la révolution de la mode

Vous vous posez des questions. Vous voulez savoir, connaître, reconnaître, comprendre, comparer, partager, en parler... Ca commence quand ? Styles. Habitats. Espaces publics. Lieux de culture. Toujours plus haut. Rêve et utopies. L'architecture est tout à la fois l'art le mieux partagé et le plus imposé qui soit 'Omniprésente, à portée d'il et de main et pourtant souvent indéchiffrable, l'architecture est avant tout écriture, rythme, expression, poésie, création. À cet art se superposent des techniques et des matériaux, des savoirs et des pratiques d'une grande complexité. Création et maîtrise qui, conjuguées, débouchent sur des fonctions et des usages essentiels. Mais ce qui distingue l'architecture de la construction, c'est sa dimension créative, qui en fait un art en perpétuelle évolution, lié aux avancées technologiques, économiques, sociologiques, politiques, philosophiques.

Architecture Contemporaine Mode D'emploi

" Le progrès est une façon de vivre. Tout le monde devrait s'y intéresser. J'accepte bien l'idée qu'il y ait des gens qui se tournent vers le passé. Ou pourquoi pas vers rien du tout ! Mais franchement, si on ne s'intéresse pas à ce qui va advenir, c'est triste... " Figure fondamentale du design en France, Roger Tallon a derrière lui plus de trente ans de carrière. Celle-ci est extrêmement emblématique du design à la française et se caractérise par des implications domestiques à ses débuts (télévision portable Téléavia...) puis institutionnelles et artistiques avant de devenir plus strictement industrielles (TGV, métro de Mexico...). Sa reconnaissance internationale et sa personnalité extrêmement marquante lui valent en France une place de père fondateur respecté.

Roger Tallon

L'Age D'Or De L'Illustration. La Presse Magazine Des Annees 60-70

Qu'est-ce que le design aujourd'hui ?

Héritière de sa grande tradition des arts décoratifs, la France n'avait pas pris, après la Seconde Guerre mondiale, le virage de la modernité et du design industriel. Malgré les efforts de quelques designers comme Roger Tallon, la discipline reste en marge, faute d'être enseignée. En 1982, nouvelle donne, avec la création de l'École nationale supérieure de création industrielle, appelée aussi les Ateliers Saint-Sabin. Gilles de Bure s'en fait ici le chroniqueur, nous ouvrant les portes de cette école rêvée, qui forme mais ne formate pas. Une école où l'élève est au coeur de l'enseignement. Où l'invention est au coeur des questions de société. Une école ancrée dans la réalité d'aujourd'hui et de demain, d'où sortent chaque année ces designers qui - entre rigueur et poésie - façonnent et embellissent notre cadre de vie.

Le design fait école ; l'école nationale supérieure de création industrielle

Quarante créateurs de disciplines et d’expressions plurielles. Quarante tempéraments à l’écriture spécifique et à la destinée singulière. Quarante talents qui se déploient dans une infinité de directions : arts, affichisme, architecture, architecture intérieure, bande dessinée, chorégraphie, cinéma, couleur, création multimédia, design, édition, graphisme, illustration, mode, muséographie, paysagisme, photographie, scénographie, textile, théâtre, typographie, vidéo. Quarante aventures, quarante trajectoires qu’apparemment rien ne lie. Et pourtant, un fil rouge les unit, leur passage à l’Ecole nationale supérieure des arts décoratifs de Paris (ENSAD). Quarante créateurs rencontrés, observés, côtoyés, quarante ans durant et qui dressent, au travers de leur œuvre, un portrait vivant de la création française.

Que sont mes amis devenus - Quarante créateurs au fil du temps

Dès la création de Naço, en 1991, son fondateur, l'architecte Marcelo Joulia savait, décidait que la seule architecture ne serait pas l'unique terrain d'aventures de l'agence. Mais, plus largement, tout ce qui compose notre environnement global, ses espaces, ses volumes et ses signes : architecture, architecture intérieure, design, graphisme, image, multimédia, mode, évènements, scénographie... le tout articulé sur une réelle maîtrise des nouvelles technologies. Et avec une grande part de l'activité de Naço exclusivement consacrée à la recherche et à l'exploitation. Soit un laboratoire autonome où l'intuition, l'imagination, l'émotion, la sensibilité et la liberté qui nourrissent la création, sont au service de la rigueur, de la maîtrise et de l'innovation.

Naço - Global design

Ce livre événement consacré à René Gruau redonne sa vraie dimension à un artiste dont le nom est souvent méconnu. Pourtant la célébrité de certaines images ont véritablement façonné notre décor quotidien pendant plusieurs décennies : Rouge Baiser, Scandale, Dior, le Lido, Moulin-Rouge... Malgré les contraintes dues à des commandes incessantes, Gruau est devenu l'un des plus grands noms du dessin de mode. Il est apparu comme un créateur prodigieusement inventif d'images publicitaires. Dans ces deux domaines, la variété des œuvres présentées ici, souvent pour la première fois, et classées par grandes périodes, permettront d'en juger. Certaines études au crayon ou à l'encre, certaines gouaches et aquarelles ont été réalisées par Gruau pour son plaisir. Elles figurent également dans cet ouvrage et achèvent le tour d'horizon d'une œuvre graphique incomparable.

Gruau

Talk about contemporary architecture

Habitat - 20 ans de quotidien en France

Associés depuis 1993, Antoine et manuel travaillent essentiellement dans l'univers de la mode et dans celui de la culture. Ils réalisent des lignes graphiques pour la collection Lambert en Avignon ou Christian Lacroix, des affiches se saison pour le Centre chorégraphique national de Tours ou pour la Comédie de Clermont-Ferrand. Autour du collage, de l'illustration, de la typographie, ils créent un langage visuel singulier dans le graphisme actuel.

Antoine + Manuel

Il a été, à moins de 40 ans, l'architecte de la Bibliothèque nationale de France, l'ultime des " grands projets " initiés par François Mitterrand. Depuis, avec, entre autres, la piscine olympique et le vélodrome de Berlin, l'usine Aplix près de Nantes ou encore le Mariinsky II à Saint-Pétersbourg, Dominique Perrault, bien que prônant la " disparition de l'architecture " a beaucoup conçu et édifié tout autour du monde. Adepte du " concept ", familier de l'architecture-manifeste, Perrault excelle aux  jeux de masques. Chez lui, apparition, disparition, déréalisation, dématérialisation, traversées et fulgurances sont la chair même de l'architecture. Une architecture faite de temps, d'espace, de tension et d'énergie, que ce livre s'attache à décrypter, à dévoiler.

Dominique Perrault

Pour le quatrième titre de la collection " Emergence ", consacrée à la jeune création, les éditions Pyramyd ont souhaité aborder l'univers de l'architecture. Un jury de professionnels, présidé par Claude Parent et composé de Gilles de Bure, Matali Crasset et Francis Rambert, a été invité à sélectionner 26 jeunes architectes européens issus des agences les plus dynamiques du moment. Destiné aussi bien aux professionnels qu'aux néophytes, le livre est conçu comme une immersion dans la création architecturale. Chaque projet fait l'objet d'un descriptif qui explique les principales contraintes à l'origine de l'étude et donne ainsi les clés pour apprécier la démarche des architectes.

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