La boutique est installée au 21, rue de Tournon, à Paris, dans le Vie arrondissement. Catherine Deneuve en est la marraine. Le succès est foudroyant, on se bouscule pour acheter des choses simples, à des prix imbattables, impeccablement coupées que l'on emporte dans un shopping bag griffé des carrés orange et roses, qui sont le logo de Saint Laurent rive gauche. En faisant ce choix de la rive gauche, synonyme de jeunesse, de liberté, de vie de bohème, Yves Saint Laurent et Pierre Bergé accomplissaient un acte révolutionnaire. Ils ouvraient tout grand les portes de leur boutique à des femmes jeunes, actives, élégantes, mais qui n'avaient ni le goût ni les moyens de s'habiller haute couture. C'était bien une révolution sociale, une révolution dans le monde de la mode. Photographies de mode, articles de presse, documents et dessins, citations d'Yves Saint Laurent animent les pages de ce livre, véritable témoignage de l'étonnante aventure de la rive gauche.

Saint-Laurent rive gauche, la révolution de la mode

Quarante créateurs de disciplines et d’expressions plurielles. Quarante tempéraments à l’écriture spécifique et à la destinée singulière. Quarante talents qui se déploient dans une infinité de directions : arts, affichisme, architecture, architecture intérieure, bande dessinée, chorégraphie, cinéma, couleur, création multimédia, design, édition, graphisme, illustration, mode, muséographie, paysagisme, photographie, scénographie, textile, théâtre, typographie, vidéo. Quarante aventures, quarante trajectoires qu’apparemment rien ne lie. Et pourtant, un fil rouge les unit, leur passage à l’Ecole nationale supérieure des arts décoratifs de Paris (ENSAD). Quarante créateurs rencontrés, observés, côtoyés, quarante ans durant et qui dressent, au travers de leur œuvre, un portrait vivant de la création française.

Que sont mes amis devenus - Quarante créateurs au fil du temps

Qu'est-ce que le design aujourd'hui ?

Dès la création de Naço, en 1991, son fondateur, l'architecte Marcelo Joulia savait, décidait que la seule architecture ne serait pas l'unique terrain d'aventures de l'agence. Mais, plus largement, tout ce qui compose notre environnement global, ses espaces, ses volumes et ses signes : architecture, architecture intérieure, design, graphisme, image, multimédia, mode, évènements, scénographie... le tout articulé sur une réelle maîtrise des nouvelles technologies. Et avec une grande part de l'activité de Naço exclusivement consacrée à la recherche et à l'exploitation. Soit un laboratoire autonome où l'intuition, l'imagination, l'émotion, la sensibilité et la liberté qui nourrissent la création, sont au service de la rigueur, de la maîtrise et de l'innovation.

Naço - Global design

Héritière de sa grande tradition des arts décoratifs, la France n'avait pas pris, après la Seconde Guerre mondiale, le virage de la modernité et du design industriel. Malgré les efforts de quelques designers comme Roger Tallon, la discipline reste en marge, faute d'être enseignée. En 1982, nouvelle donne, avec la création de l'École nationale supérieure de création industrielle, appelée aussi les Ateliers Saint-Sabin. Gilles de Bure s'en fait ici le chroniqueur, nous ouvrant les portes de cette école rêvée, qui forme mais ne formate pas. Une école où l'élève est au coeur de l'enseignement. Où l'invention est au coeur des questions de société. Une école ancrée dans la réalité d'aujourd'hui et de demain, d'où sortent chaque année ces designers qui - entre rigueur et poésie - façonnent et embellissent notre cadre de vie.

Le design fait école ; l'école nationale supérieure de création industrielle

Pour le quatrième titre de la collection " Emergence ", consacrée à la jeune création, les éditions Pyramyd ont souhaité aborder l'univers de l'architecture. Un jury de professionnels, présidé par Claude Parent et composé de Gilles de Bure, Matali Crasset et Francis Rambert, a été invité à sélectionner 26 jeunes architectes européens issus des agences les plus dynamiques du moment. Destiné aussi bien aux professionnels qu'aux néophytes, le livre est conçu comme une immersion dans la création architecturale. Chaque projet fait l'objet d'un descriptif qui explique les principales contraintes à l'origine de l'étude et donne ainsi les clés pour apprécier la démarche des architectes.

Transmutations - Architecture européenne, édition bilingue français-anglais

Associés depuis 1993, Antoine et manuel travaillent essentiellement dans l'univers de la mode et dans celui de la culture. Ils réalisent des lignes graphiques pour la collection Lambert en Avignon ou Christian Lacroix, des affiches se saison pour le Centre chorégraphique national de Tours ou pour la Comédie de Clermont-Ferrand. Autour du collage, de l'illustration, de la typographie, ils créent un langage visuel singulier dans le graphisme actuel.

Ses oeuvres

Ses derniers livres