Veduta

Voici près de 500 documents illustrés issus d'une collection unique montrant la France d'autrefois, telle qu'on ne l'a jamais vue encore. La photographie format carte-de-visite fut adoptée au début pour le portrait. Mais bien vite elle s'est largement diffusée au cours du XIXe siècle pour des vues de villes, de monuments, de paysages. Par certains aspects, le mode de la vue en carte-devisite a précédé (tout comme la vue photographique stéréoscopique et celle en format cabinet) le mode de la carte postale illustrée. Pour chaque carte-de-visite sont reproduits le recto, le verso et un détail.

La France près du coeur - Photographies en cartes de visite 1854-1900

C'est la ville où l'Histoire, le spectaculaire et la sensualité pactisent à chaque coin de rue, où la dramaturgie baroque s'épanouit parmi les merveilles du classicisme antique. Où les nuques se cassent pour admirer la chapelle Sixtine de Michel-Ange, où Fellini a fait entrer la dolce vita dans l'histoire et où Mussolini a fait ériger les mégastructures de l'EUR à la gloire de l'idéologie fasciste. Cet exceptionnel portrait photographique de Rome réunit des centaines d'images datant des années 1840 jusqu'à aujourd'hui pour explorer la beauté, l'histoire et le patrimoine artistique extraordinaires de cette capitale culturelle incomparable. À travers quelque 500 photographies sépia, noir et blanc et en couleurs, ce recueil visite la ville par le regard d'artistes comme Giacomo Caneva, Pompeo Molins, Giuseppe Primoli, Alfred Eisenstaedt, Carlo Bavagnoli, Henri Cartier-Bresson, Pasquale De Antonis, Peter Lindbergh, Slim Aarons et William Klein, pour révéler toutes les captivantes facettes de Rome: un carrefour majeur de l'Empire romain, un des berceaux de la Renaissance, une destination de voyage chérie, un patchwork éclectique de quartiers, le siège du Vatican et de l'Église catholique romaine, une arène politique et décor parfait pour le cinéma et les photos de mode. Puisés dans des archives illustres, certains des clichés les plus anciens présents dans ce livre nous font découvrir en invités d'honneur certains des monuments les plus appréciés de Rome, parmi lesquels le Colisée, le Forum romain et la Piazza di Spagna presque déserts. Les images plus tardives soulignent les contrastes de la ville ? entre les propriétés luxueuses et les loisirs des plus privilégiés et les quartiers prolétaires de Trastevere et Testaccio, où le linge sèche suspendu d'une fenêtre à l'autre au-dessus des étals des rues. Certaines photos au style documentaire nous font aussi ressentir la poigne sombre de Mussolini, la ville parée de sa propre iconographie composée autour des maîtres mots du dictateur: force, athlétisme et patrie. Lorsqu'arrive la photographie couleur, la ville passe de l'esthétique néoréaliste à la convalescence hédoniste de l'après-guerre: ce sont les robes glamour, les célébrités exotiques et les cafés de la Via Veneto immortalisés par Fellini. Les visages célèbres y défilent: Louis Armstrong, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Marcello Mastroianni, Sophia Loren, Pier Paolo Pasolini, Anna Magnani, Valentino...

Rome ; portrait d'une ville

Découvrez les charmes envoûtants et le terreau historique de l'Italie fraîchement unifiée dans ce fascinant recueil de photochromes et de tirages anciens colorisés datant du tournant du XXe siècle. A Venise, Rome, Pise et Florence, à Naples et sur les pentes du Vésuve, à Gênes et Palerme, sur les rives des lacs de Côme et de Garde, et par-delà les sites majeurs, explorez les splendides paysages méditerranéens et les ruelles passantes de cette jeune nation qui a conquis tant de coeurs dans le monde entier.

Italy 1900 - A Portrait in Color

La relation entre photographie et architecture est aussi ancienne que l'invention de la photographie elle-même. La toute première image photographique jamais réalisée, en 1826 ou 1827, par Joseph Nicéphore Niépce, représente les édifices présents dans la cour de la demeure familiale. Au fil du temps, ces liens se sont développés, instituant progressivement la photographie comme l'outil privilégié des architectes contemporains pour documenter les phases d'un projet ou le résultat final de son exécution. 

Sur la base d'une interaction forte entre texte et images, l'auteur retrace ici l'évolution de la photographie d'architecture, depuis sa conception au XIXe siècle, entre art et source documentaire, et entre production amateur et proto-professionnelle, jusqu'au rôle essentiel qu'elle joue aujourd'hui. 

De Daguerre à Baldus, Moholy-Nagy ou Couturier, et de Viollet-le-Duc à Mies van der Rohe, Le Corbusier ou Pagano, cette référence constitue la première synthèse ample et structurée de l'histoire de l'iconographie photographique d'architecture, des origines à nos jours. Cette édition constitue une version révisée et augmentée de l'édition italienne originale.

Histoire de la photographie d'architecture

Cet ouvrage propose une réinterprétation inédite de l'architecture de la fin du 19e et de l'ensemble du 20e siècle, selon une méthode privilégiant l'analyse de la structure, du revêtement et des matériaux, ainsi que celle de l'influence, tant en termes de conception que de mise en œuvre, des principes formulés par Viollet-le-Duc et Semper. Richement illustré, ce livre offre au lecteur une nouvelle manière de " voir " l'architecture. Rédigé par deux grands spécialistes du domaine et organisé selon une corrélation continue entre textes et images, il constitue une solide référence didactique pour les étudiants et les chercheurs en architecture.

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