Premier mouvement d’avant-garde du xxe siècle, le futurisme est fondé en janvier 1909, à Milan, par l’écrivain Filippo Tommaso Marinetti. Ce mou- vement révolutionnaire veut instaurer une nouvelle approche du monde en général et de l’art en particulier en repensant l’homme dans sa confrontation avec la machine, la vitesse et la technologie. Etre futuriste signifie poursuivre la régénération continue de toute chose, c’est-à-dire rechercher la plus totale adéquation de la vie humaine à la logique du devenir. Aussi les futuristes inventent-ils mots en liberté, musique des bruits, sculp- tures cinétiques, assemblages plastiques mobiles, sonores et abstraits, archi- tecture du verre, du fer et du béton, art du mouvement, danses plastiques, théâtre abstrait, tactilisme, jeux simultanés, pour réinventer, par l’art, la vie au quotidien : mode, design, jouets, communication postale, création graphique, typographie, meubles, sport, cuisine, comportement, sexualité, etc. Le futurisme, avant de se compromettre en grande partie avec le régime fasciste, deviendra un modèle de référence pour les avant-gardes des années dix et vingt : le cubo-futurisme français et le constructivisme russe, le moder- nisme brésilien, l’ultraïsme espagnol, le vorticisme anglais, l’électricisme sué- dois, l’ardentisme mexicain, l’activisme hongrois, le formisme polonais, etc. , sans parler du dadaïsme et du surréalisme. On retrouvera dans la plupart de ces mouvements, à la manière futuriste, la stratégie du manifeste et des « soirées», l’organisation de spectacles, la projection de l’action culturelle au sein même du corps social. Le rôle historique du futurisme fut immense, car son exemplarité en fit le paradigme de ce qu’on a appelé « le siècle des avant-gardes».

Qu'est-ce que le futurisme ? /

Premier mouvement global, préconisant le dépassement révolutionnaire du musée et du système bourgeois de l'art séparé de la vie, le Futurisme a été le modèle de toutes les avant-gardes qui ont scandé la vie artistique et culturelle du XXe siècle, qu'il s'agisse du Dadaïsme, du Constructivisme ou du Surréalisme.
Annexant au domaine de la création artistique les méthodes les plus modernes de la propagande publicitaire, exaltant la culture de l'éphémère et du changement permanent, il a anticipé maintes expériences de l'art moderne et contemporain.
Fondé par l'écrivain F.T. Marinetti, à Milan, en 1909, le Futurisme a investi jusqu'en 1944, sans aucune distinction hiérarchique, tous les domaines de la création humaine (poésie, littérature, musique, peinture, sculpture, architecture, photographie, cinéma, théâtre, danse, scénographie, récitation poétique, typographie, radiophonie, urbanisme, mode, sports, cuisine, science, arts décoratifs, érotisme, etc.), mais aussi les modèles du comportement social et, d'une manière plus hasardeuse, l'engagement politique.
Un siècle après la naissance du Futurisme, ce livre fait le bilan de ce mouvement de renouvellement artistique, intellectuel, social et politique en se penchant aussi sur la question maintes fois posée des origines et des déviations dans la trajectoire des choix idéologiques ou utopiques qui ont façonné et lourdement marqué l'histoire du XXe siècle.

Pour la première fois sont réunis ici les 732 textes et manifestes du Futurisme, rédigés et publiés directement en français par Marinetti ou traduits de l'italien. Une reconstitution minutieuse et chronologique, présentée et annotée par Giovanni Lista.

Le futurisme ; textes et manifestes, 1909-1944

Fernand Léger - 3 mars-17 juin 1990

En publiant à la une du Figaro, le 20 février 1909, le Manifeste du futurisme, le poète italien Marinetti lance le premier mouvement d'avant-garde artistique du XXe siècle. Son propos est radical : assez des chefs-d'œuvre du passé et des musées, vive la modernité des villes et la beauté de la vitesse! Des peintres s'y rallient bientôt – Boccioni, Carrà, Russolo, Balla et Severini –, prônant à leur tour le «dynamisme pictural». Soirées futuristes et conférences se multiplient un peu partout en Europe, de même que les manifestes, tant politiques qu'artistiques. Gagnant rapidement tous les domaines – sculpture, architecture, musique, mais aussi cinéma, théâtre, danse, mode et cuisine –, le futurisme opère jusque dans les années 1930 une véritable révolution des idées, et une mise en cause de l'art lui-même.C'est à l'analyse de cette «philosophie du devenir» que nous convie Giovanni Lista, manifestes à l'appui.

Le Futurisme, une avant-garde radicale

Lorsque Loïe Fuller arriva à Paris, en 1892, elle était encore inconnue. Qui aurait alors pu deviner qu'elle allait révolutionner la danse, connaître le succès et la gloire, inspirer les plus grands sculpteurs de son temps, les plus grands peintres, de Rodin à Toulouse-Lautrec ? Si une vie peut être qualifiée d'extraordinaire, c'est bien la sienne : née aux fins fonds de l'Illinois, cette américaine replète est devenue l'intime de la Reine de Roumanie. Il suffit de lire les réactions qu'elle suscitait pour comprendre à quel point ses danses étaient fascinantes : « Voilà la grande attraction du moment. C'est Miss Fuller, cette Américaine qui tourbillonne sous la lumière électrique et fait flotter autour d'elle comme des ailes de papillon, des calices de fleurs ou des nuages irisés, les longs plis de sa robe traînante. [.] Elle est supérieure à la vie même. »

Loïe Fuller, danseuse de la Belle Epoque

"Une automobile rugissante, qui a l'air de courir sur de la mitraille, est plus belle que la victoire de Samothrace". C'est en ces termes fracassants que l'Italien Marinetti Lance, en 1909, dans un célèbre manifeste, le mouvement futuriste. Sous la bannière de leur fondateur, les fumistes Boccioni, Balla, Carra, Russolo... développent une idéologie de l'avant-garde révolutionnaire qui, en trente ans, réunira des centaines d'artistes à travers le monde. Libérer l'art des cadres de l'académie et du musée, abolir la frontière entre la création et l'action et faire de l'art une expression de la modernité, tels sont les mots d'ordre que se donnent les futuristes. Leurs regards neufs, en prise directe avec les réalités du quotidien, ambitionnent de régénérer tous les modes d'expression : peinture, sculpture, architecture, mais aussi cinéma, mode, arts décoratifs, spectacles. Iconoclastes et provocateurs - hâtivement qualifiés par certains de fantaisistes -, leur philosophie visionnaire préfigure à bien des égards notre monde contemporain et ouvre de nouvelles perspectives pour repenser l'homme dans sa confrontation avec le monde de la machine, de la vitesse et de la technologie.

Le Futurisme

La scène moderne - Encyclopédie mondiale des arts du spectacle dans la seconde moitié du XXe siècle, ballet, danse, happening, opéra, performance, scénographie, théâtre, théâtre d'artiste

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