Depuis une vingtaine d'années, le débat autour de la cognition incarnée a été extrêmement animé dans les différentes branches de la psychologie et des sciences cognitives, jusqu'à influencer d'autres sciences humaines et sociales. Quel est l'apport de la cognition incarnée à la philosophie et à la psychologie ? Quelles notions ont-elles été introduites ou modifiées en profondeur par l'embodiment ? Quelles avancées et quelles limites méthodologiques pouvons-nous déjà constater ? Sans prétention d'exhaustivité, ce volume propose au lecteur francophone une présentation interdisciplinaire des enjeux philosophiques de la cognition incarnée. Les sciences cognitives mettent ici en question certains points majeurs de la tradition philosophique.

La cognition incarnée - Un programme de recherche entre psychologie et philosophie

Comment reconnaissons-nous une oeuvre d'art? Sur quel système implicite notre discours sur les arts est-il fondé? Comment classer des objets artistiques de plus en plus complexes et hétérogènes? Pouvons-nous encore parler d'un système des arts aujourd'hui?Pour répondre à ces questions, Giuseppe Di Liberti propose ici, à partir de la théorie générale des systèmes, une reformulation originale du système des arts, capable d'accueillir le défi théorique lancé par la complexité des pratiques artistiques contemporaines. L'ouvrage trace d'abord une histoire des classifications et des systèmes des beaux-arts de l'Antiquité au XXe siècle et s'offre ainsi comme la reconstruction historique la plus complète actuellement sur ces notions majeures de l'esthétique. Si les instances des avant- gardes ont pointé une crise profonde du système des beaux-arts, le débat des années vingt autour de la systématique des concepts fondamentaux de l'histoire de l'art - notamment les propositions de Dessoir, Panofsky et Wind - donne le socle théorique de l'hypothèse conclusive. Le système des arts peut aujourd'hui être pensé comme un système ouvert d'idées, un outil critique rigoureux face à la diversité des phénomènes artistiques, un « sens commun » pour bâtir notre expérience des oeuvres d'art.

Le système des arts ; histoire et hypothèse

L'esthétique a une histoire au long cours, que ce volume contribue à restituer, qui mêle les écrits des philosophes, des artistes et des historiens de l'art. Philosophie "appliquée", elle se tient au croisement d'une psychologie de la perception et d'une anthropologie. Les oeuvres d'art sont ses objets exemplaires. Les Lumières marquent ses commencements. La Kunstwissenschaft scande, de la fin du dix-neuvième siècle aux années trente, une refondation qui n'en finit pas de se poursuivre. Comme les textes ici rassemblés le montrent, l'esthétique ne se limite ni à une réflexion sur le jugement de goût, ni au plaisir d'une réception passive, ni à une science du beau. Aussi les critiques d'un bon goût normatif, la crise du grand art, les interrogations sur l'hypothétique universalité du beau ne sauraient-elles autoriser que l'on prône un malaise ou un adieu à l'esthétique. Loin qu'il y ait à lui substituer une philosophie ou une théorie de l'art, il s'agit d'assurer à toute philosophie de l'art possible des fondements esthétiques. Etude des formes sensibles et de la manière dont elles nous affectent, l'esthétique est partie prenante des débats les plus actuels sur les émotions, la fiction, la construction du réel et le langage. Elle instaure et continue de déployer des positions dont ce volume de Textes clés d'esthétique vise à faire la cartographie.

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